karaoke-k3.ru Naleśniki, naleśniki, bułki, babeczki, pierogi, placki, ciasteczka, ciasta, chaczapuri.
Czy kiedykolwiek spotkałeś się ze świadomą dyskryminacją podszywającą się pod intelektualny wybór? Czy kiedykolwiek czułeś podział na klasy społeczne ukryte w ramach ekskluzywnego członkostwa? Czy kiedykolwiek zostałeś oznaczony jako osoba drugiej kategorii tylko dlatego, że nie ubierasz się właściwie lub wyglądasz niewłaściwie? Jeśli nie, to tego wszystkiego można doświadczyć w odnowionej restauracji „”, która kilka miesięcy temu została przerobiona na „Moscow Capital Club”.
Pierwsze oznaki, że klub dla elity zadomowił się w zabytkowej XIX-wiecznej rezydencji o długiej historii, widać nawet na ulicy. Nowe flagi z herbami klubu powiewają nad frontowym wejściem, które ma postrzępiony, zniszczony czerwony dywan. Na ladzie hostessy pojawiają się nowe wizytówki. Stoi tam także ochroniarz i bacznie obserwuje wszystkich przybyłych gości, odprawiając ich surowym wzrokiem w górę schodów, gdzie przy wejściu do Sali Dębowej znajduje się tabliczka z napisem: „Tylko dla członków klub i ich goście.”
Pomimo tego, że we wnętrzu restauracji nic się nie zmieniło, nie będziesz mógł cieszyć się całym wspaniałością dawnego wystroju, usiąść pod żyrandolem podarowanym przez Stalina Gorkiemu, ani spojrzeć na freski na ścianach. Jeśli nie jesteś „członkiem”, to po prostu cię tam nie wpuszczą, ale wyślą do osobnego drewnianego pokoju zwanego „salą kominkową”, gdzie za masywnymi drzwiami znajduje się kilkanaście ciężkich stołów, dużych krzeseł z proste wysokie oparcia, kominek, mały gabinet i czarny idący do toalety, ukryty przed oczami „członków” aż dwie zasłony. Wystrój sali nie budzi wątpliwości, trochę rycerski, bardzo muzealny i bardzo solidny. Ale fakt, że bez żadnego wyjaśnienia gość jest pospiesznie wyprowadzany z jasnej, dużej i kolorowej sali „Dąbowej” do pustego pokoju, rzucają menu na stół i zostawiają je w całkowitej ciszy i zimnie (klimatyzacja pracowałem tam tak ciężko, że dyskomfort pojawił się w ciągu około pięciu minut), prowadzi do pewnych pytań.
Zmieniło się menu w „”, nieco powiększone, zyskało nowe sekcje i dwie kolumny z cenami. Dla „nie-członków” - drożej, dla „członków” - taniej. Nazwy stanowisk są dość jasne, ale nie ma dla nich wyjaśnienia. Zestaw naczyń mieni się albo kolorami sowieckiej epoki, albo europejskimi klasykami. Trudno zrozumieć, nad czym pan Comm pracował nad menu, bo przy daniach nie ma czytelnych znaków, ale są albo dopiski zagranicznego słowa „Nowe”, albo jakiś rok. Kelner nie potrafił odpowiedzieć na moje pytania dotyczące kreacji mistrza i nie dlatego, że nie chciał, po prostu nie wiedział. Jego odpowiedź jest dosłowna: „Prawdopodobnie ten z notatkami na boku to komunikator, reszta jest stara”. Biorąc pod uwagę, że prawie całe menu było oznaczone, musiałem wybierać na chybił trafił.
Gdzieś w połowie posiłku ludzie od czasu do czasu zaczęli wpadać do „specjalnego pokoju”, albo pojedynczo, albo całymi grupami. Na początku wydawało mi się, że to typowe wycieczki, ale nie, to byli pracownicy zakładu, którzy bardzo głośno i wyzywająco dyskutowali o różnych aspektach swojej pracy, gdzie przesunąć stoły, jak ustawić kieliszki, gdzie ustawić krzesła . Nie obchodziło ich wcale, że siedzę w odległości dwóch metrów i wydaje mi się, że jem lunch. Zignorowali moją obecność wprost i żadnemu z nich nie przyszło do głowy, żeby przeprosić, albo przynajmniej mówić trochę ciszej. Ale samotny kelner w czarnej kamizelce pojawił się w specjalnym pomieszczeniu tylko z naczyniami. Przez resztę czasu siedziałem sam (młoda para siedziała ze mną przez około 15 minut, ale najwyraźniej zorientowali się, gdzie są wypchani, poprosili o rachunek i wyszli). Jak już zauważyłem, dania dotarły późno. Spędziłem około 1 godziny i 40 minut na sześciodaniowym obiedzie. Nikt nie udzielił mi żadnych informacji, nie wyjaśnił menu, nie doradził, a nawet nie próbował dowiedzieć się, czy potrzebuję czegoś poza zamówieniem. Chociaż o czym mówię? Nie jestem członkiem. A gdybym był „członkiem”, siedziałbym jak szanowani ludzie w „Sali Dębowej”.
Najważniejsze jest to:
Niewątpliwie wraz z przybyciem M. Comma jedzenie w mieście stało się lepsze. Oczywiście w menu pojawiło się wiele nowych pozycji. Ale żaden, nawet najbardziej smaczne jedzenie od samego wybitnego szefa kuchni, nieprzyjemne uczucie, że w nowo utworzonym klubie a la „elitarnym” wszyscy goście są celowo i celowo podzieleni na niezbędnych i niepotrzebnych, słusznych i niesłusznych, członków i niezrzeszonych, ukrywając to wszystko pod zasłoną wyłączności .
Publikacja Michaiła Kostina (@mkostin_ru) 12 lipca 2017 o 1:30 PDT
To nie tylko restauracja, to legenda, legenda moskiewska, radziecka, literacka i częściowo architektoniczna. Warto tam pojechać chociażby po to, żeby powiedzieć „byłem”, a nie jest tak ważne, jakie jedzenie tam jest i jaka jest obsługa, ważny jest sam fakt. Wcześniej w Moskwie istniały inne podobne placówki, na przykład restauracje „Praga”, „Pekin”, „Arbat”, „Sowiecka”, restauracje w Intourist iw Domu Aktora. Teraz, niestety, już ich tam nie ma, od dawnych czasów jest „Uzbekistan”, remake „Aragvi” i oczywiście.
Kilka lat temu restaurację przejął zespół Ragout pod kierownictwem Aleksieja Zimina, Siemiona Krymowa i Jekateriny Drozdowej. Ale projekt nie wypalił i po dwóch latach zniknęły ślady ich „nowoczesnego” podejścia, podobnie jak sam Ragout. Dziś, w luksusowej rezydencji z końca XIX wieku przy ulicy Powarskiej, naprzeciwko Państwowego Teatru Aktora Filmowego, za masywnymi drzwiami, do których prowadzi czerwony dywan, ponownie kryje się kawałek historii, zarówno rosyjskiej, jak i sowieckiej.
Dużo można mówić o Centralnym Domu Pisarzy i jego historii, ale ponieważ interesowała mnie kuchnia, pominąłem zwiedzanie i wszedłem ciemnymi schodami do dużej dębowej sali (w restauracji jest sześć różnych sal plus jeden weranda), ubrana od stóp do głów w czerwone drzewo, z witrażami, rzeźbionymi schodami, wysokim sufitem, dużym freskiem na ścianie i ogromnym żyrandolem, który Stalin podarował Gorkiemu. Czarne pianino ze zdjęciami na pokrywie mrugnęło do mnie z jednego rogu, kominek z drugiego, a pośrodku wystawał duży wazon z kwiatami. W porze lunchu zajęte były tylko dwa stoliki, jednak po sali co jakiś czas pływały grupy wycieczkowe z aparatami i telefonami.
Menu nie można nazwać zwartym, jest dość obszerne i stara się z całych sił pokazać autorski pogląd szefa kuchni Siergieja Łobaczowa jednocześnie na dania europejskie i tradycyjną kuchnię rosyjską, ale jeśli przyjrzy się uważnie, można dostrzec ducha Związku Radzieckiego w prawie każdym egzemplarzu. W projektowaniu naczyń są również sowieckie nuty, chociaż ich towarzysz Łobaczow bardzo pilnie ukrywa je pod wszelkiego rodzaju chipsami, kroplami, paskami i szczypcami. Jeśli chodzi o smaki i przepisy, nie boją się nawet swojej staromodnej natury i wysyłają gości kulinarnym ekspresem prosto do ZSRR.
Koszyk na chleb, 0 ₽
Ciasto Z Pieczarkami, 130₽
Galaretka wołowa z musem chrzanowym, 650 ₽
Deser od Anny Pawłowej, 350 ₽
, 500 zł
Woda Aqua Panna 0,75, 400 ₽
Grillowany lucjan z cukinią wyglądał nudno, a nuda przeniosła się na podniebienie. Ryba jest szorstka i sucha, a cukinia wilgotna. „Jagnięcina przez stary przepis„Ucieszyła mnie soczystość (zarówno ruszt, jak i mostek), aromaty, przyjemna skórka i bogactwo smaku, ale zdenerwował mnie zbyt ostry sos i denerwujące okruchy. „Wołowina Stroganow z tłuczone ziemniaki„- danie jest bez zarzutu, mięso wysokiej jakości, miękkie, sos śmietankowy, puree gęste, bez grudek, ale też bez musu. Z deserów nie zrozumiałem „Desera od Anny Pawłowej”, który był bez smaku różowym skrzepem z fragmentami bezy. Ale szachy mnie bawiły. Deser - oryginalny z wyglądu, smaczny i podobny do "ptasiego mleka".
Obsługa przypomniała mi sceny z filmów sowieckich. Wszyscy kelnerzy w czerni i bieli, starzejący się, o surowych twarzach, najpierw patrzyli surowo, potem uśmiechali się, podążali za wszystkim, doradzali i co jakiś czas proponowali „wódkę”. Tak, to nie są nowi współcześni młodzi bracia z uśmiechami, koszulkami Diesel i tenisówkami New Balance, ale praca weteranów była bliska ideału i to jest najważniejsze.
Instytucja ta jest bez wątpienia ulubioną wśród dawnych i obecnych pisarzy oraz świeckiej społeczności. Dom pisarzy, w którym nawet w trudnych czasach życie nie mogło się zatrzymać! Powstała tu pierwsza kantyna (później restauracja) dla pisarzy. A dla fanów kreatywności i koneserów literatury Centralny Dom Pisarzy stał się czymś w rodzaju świątyni literatury. W końcu kilka pokoleń Moskali i gości miasta uważało za szczęście i zaszczyt udział w spotkaniu literackim i było postrzegane jako jasne wydarzenie życia, wraz z wizytą w Tagance lub Bolszoj.
tło
Nawiasem mówiąc, ulica Powarskaja, przy której zbudowano sam budynek (w 1889 r.), aż do rewolucji była uważana za jedną z najbardziej arystokratycznych w Moskwie, a wśród właścicieli domów były rodziny książęce i hrabiowskie. Tutaj, w rezydencji, zebrała się również najbardziej wpływowa loża szlachecko-masońska w Rosji. Sam dom, przypominający zamek, wykonany został w stylu modernistycznym w kierunku romantycznym. Ostatnią prywatną właścicielką jest hrabina Aleksandra Olsufiewa, żona generała z domu Miklaszewska. Mieszkała tu do 1917 roku, a po rewolucji została zmuszona do emigracji.
Po październiku w domu zamieszkała miejska biedota. W 1925 r. dom zajął tzw. wydział „dziecięcy” Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego, w 1932 r. budynek przekazano pod patronat pisarzy. Sam CDL – Dom Pisarzy – powstał już w 1934 roku, po I Zjeździe Pisarzy Radzieckich, a następnie utworzeniu Związku Pisarzy ZSRR. Od tego czasu legendarny i sławny klub stał się prawdziwą przystanią dla wielu znanych osób z czasów sowieckich i postsowieckich.
Dom pisarzy. goście
Kto nie był tylko w CDL przez wiele lat jego gościnnego istnienia! Tutaj po raz pierwszy poeci czytali swoje wiersze, kłócili się, obchodzili święta i rocznice, takie osobistości jak Twardowski i Simonow, Szołochow i Fadeev, Okudżawa i Jewtuszenko, a wielu innych po prostu przybiegło tu napić się kawy. Odbywały się tu spotkania z bohaterskimi kosmonautami na czele z Gagarinem. Mury te odwiedzili także Niels Bohr i Indira Gandhi, Gerard Philippe i Gina Lollobrigida - aktorzy i naukowcy, liderzy opinii publicznej o światowej renomie. Hrabina Olsufiewa, wnuczka dawnych właścicieli dworu, również poleciała do Centralnego Domu Pisarzy i przekazała w prezencie swoje książki „Stary Rzym” i „Gogol w Rzymie”. O niektórych gościach Domu krążyły legendy, które następnie trafiły do mediów i książek. Dziś Dom Pisarzy jest otwarty dla wszystkich i każdy może się tam udać. Wciąż odbywają się tu wydarzenia literackie i festiwale, pokazywane są filmy i koncerty.
Restauracja i nie tylko
Niewątpliwie ta wspaniała rezydencja z dębowymi ścianami zasługuje na miano jednego z symboli miasta Moskwy. House of Writers - I klub pisarzy. Teraz ma miejsce na koncerty, spektakle, kino, bibliotekę, restaurację (aktualizacja w 2014 r.). Kuchnia w nowoczesna restauracja CDL jest prosty, z rosyjskim akcentem (swoją drogą, w menu jest też barszcz). Jednak w sekcji zup jest też miszmasz z rakami. A co najważniejsze - dobre ceny.
Ulica, przy której stoi dwór wybudowany w 1889 r., nazywała się Powarskaja i była częścią ważnej drogi z Kremla do Wołokołamska i Wielkiego Nowogrodu.
Iwan Groźny, rozpoznawszy ulicę jako opriczninę, podarował ją swoim wiernym sługom – szlachcie, której majątki przeplatały się z dziedzińcami kucharzy państwowych, skąd wzięła się nazwa ulicy i osady. Okoliczne uliczki nadal zachowują swoje stare nazwy: Stołówka, Obrus, Chlebny, Nóż.
Za Piotra Wielkiego osada kucharza została zlikwidowana, a dobrze urodzona szlachta całkowicie przejęła ulicę. Do 1917 r. Powarska była uważana za najbardziej arystokratyczną ulicę Moskwy, wśród jej właścicieli była jedna rodzina książęca i siedem hrabiowskich.
Rezydencja, w której niegdyś gromadziła się najbardziej wpływowa szlachecka loża masońska w Rosji, została zbudowana w 1889 roku na polecenie księcia B.V. Svyatopolk-Chetvertinsky zaprojektowany przez słynnego moskiewskiego architekta PS Bojcowa. Dom "jak zamek" wykonany jest w stylu modernistycznym w kierunku romantycznym.
Wkrótce po pierestrojce dom kupiła żona generała kawalerii, hrabina Aleksandra Andreevna Olsufyeva, Hofmeistrina E.I. Wysokość V.K. Elisaveta Fedorovna, z domu Miklashevskaya. Mieszkała tu do 1917 roku, aż została zmuszona do emigracji.
Po rewolucji październikowej dom zasiedliła miejska biedota, która mieszkała w tych murach do 1925 r. Następnie dom zajął wydział placówek dziecięcych Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego, a w 1932 r. budynek oddano do użytku Dom Pisarzy.
Sam Centralny Dom Pisarzy powstał w 1934 roku - w roku pierwszego zjazdu pisarzy sowieckich i powstania Związku Pisarzy ZSRR.
Legendarny klub twórczy moskiewskich pisarzy stał się prawdziwym domem dla wielu znanych ludzi tamtej epoki.
CDL natychmiast stał się ulubionym miejscem dla środowiska pisarskiego i nawet w latach wojny życie w CDL nie ustało. Utworzono tu stołówkę dla pisarzy i członków ich rodzin. Dla miłośników literatury CDL stała się rodzajem świątyni literatury. I to też nie są puste słowa. Pokolenia Moskali uważały za zaszczyt uczestniczyć w spotkaniu w Centralnym Domu Pisarzy i postrzegały je jako radosne, świąteczne wydarzenie w ich życiu.
Centralny Dom Pisarzy znajdował się najpierw przy ulicy Powarskiej, która później na jakiś czas stała się ulicą Worowskiego, a następnie odzyskała swoją historyczną nazwę.
Pod koniec lat 50. do domu dobudowano nowy budynek od strony dziedzińca z dostępem do równoległej ulicy - obecną Bolshaya Nikitskaya, ostatnio - ul. Hercena.
Więc CDL stał się Domem na dwóch ulicach. Dostał nowe duże i małe hale, piwnicę, w której nadal działa kawiarnia, bilard, piękny hol i hol, przestrzeń biurową i nową dużą kawiarnię, która ostatecznie stała się znana jako Motley Hall.
Legendy i mity CDL
W restauracji CDL panuje atmosfera Moskwy końca XIX w. Duch Aleksandra III, który odwiedził dom hrabiny A. A. Olsufievy, wciąż unosi się w Dębowej Sali klubu-restauracji.
Według legendy Aleksander III, który niejako uhonorował Olsufiewa swoją wizytą, potknął się i złamał nogę, wychodząc z tej sali po wąskiej drabinie. W 1905 roku w sąsiedztwie, na barykadach, Presnia potknęła się na obie nogi i cały carski reżim.
…straszne rzeczy dzieją się nocą w słynnym CDL. Dźwięki i cienie ożywają, nagle zapala się kryształowy żyrandol podarowany przez Stalina (wisiał kiedyś na jednej ze stacji metropolii), przeszywająco skrzypią drewniane schody, wykonane bez jednego gwoździa. Cień rosyjskiego cesarza od czasu do czasu wznosi się po masywnych dębowych schodach holu.
Stary dwór hrabiny Olsufiewy na ulicy Powarskiej kryje wiele tajemnic i tajemnic.
Mury CDL pamiętają spotkania loży masońskiej.
Oczywiście zdarzały się czasem rozbieżności między faktami w czasie, ale chodzi o to, że legendy łączą i godzą czasy.
Kto nie odwiedził Centralnego Domu Pisarzy przez lata jego istnienia!
Tutaj czytali swoje rękopisy, kłócili się, obchodzili rocznice, a czasami Twardowski, Simonow, Szołochow, Fadeev, Zoshchenko, Okudżawa i inni po prostu wbiegali na filiżankę kawy.
Spotkania z bohaterami – kosmonautami na czele z legendarnym Jurijem Gagarinem na długo pozostaną w mojej pamięci. Światowej sławy duński fizyk Niels Bohr, znakomity artysta i postępowa amerykańska postać publiczna Rockwell Kent, Gerard Philippe, Marlene Dietrich, Indira Gandhi, Gina Lollobrigida odwiedzili Dom.
Wnuczka hrabiego Olsufiewa, byłego właściciela starej posiadłości, dwukrotnie przyjechała do Moskwy jako turystka z Włoch. Była hrabina przekazała Bibliotece CDL dwie ze swoich książek wydanych w języku włoskim: Gogol w Rzymie i Stary Rzym.
O gościach CDL krążyły legendy, z których wiele później trafiło do gazet i na łamy książek. Dziś każdy może wejść do CDL. Wciąż odbywają się tu wieczory literackie, festiwale, koncerty i najlepsze filmy.
Ten wspaniały budynek z salami kominkowymi, dębowymi ścianami i marmurowymi schodami może z powodzeniem pretendować do rangi symbolu narodowego.
RESTAURACJA
Odnowiona restauracja CDL została otwarta w lutym 2014 roku. 
Na końcu Powarskiej znajduje się niezwykła rezydencja, na którą niezmiennie zwracają uwagę wszyscy odwiedzający tę część ulicy - dom zbudowany pod koniec XIX wieku dla księcia Światopełka-Czetwertyńskiego, a w latach sowieckich - słynny i legendarny CDL - Centralny Dom Pisarzy.
Rezydencja, przypominająca architekturą europejskie zamki renesansowe, została zbudowana w 1887 roku na polecenie księcia Borysa Władimirowicza Światopełk-Czetwertyńskiego. Projekt został zlecony przez architekta Piotra Samojłowicza Bojcowa, który do tego czasu zbudował już dom dla księcia w swojej wiejskiej posiadłości Uspienskoje (przy autostradzie Rublewo-Uspienskoje). Tutaj Boytsov zaprojektował małą miejską rezydencję w stylu francuskiego renesansu z elementami architektury barokowej. Główną atrakcją rezydencji jest prawdziwie luksusowy wystrój wnętrz, które przetrwały do naszych czasów w niemal nienaruszonej formie, co samo w sobie jest niesamowite. Dekoracja głównych sal dworu wykonana jest w stylu gotyckim, prawie wszystkie pomieszczenia wykończone są drewnem - na ścianach panele, stropy kasetonowe, parkiety, główna klatka schodowa, meble - wszystkie prace stolarskie wykonano według szkiców samego Bojcowa. Rzeźba w drewnie wyróżnia się najdrobniejszym dopracowaniem każdego szczegółu. Największe wrażenie robi ogromny hol wejściowy z wysokimi oknami i niesamowicie pięknymi schodami prowadzącymi na piętro. Schody są ozdobione rzeźbionymi detalami, na przykład filary, które je podtrzymują, są w całości pokryte rzeźbami przedstawiającymi winorośl. Okna gotyckie zdobią kolorowe witraże, ściany pokryte są tkaninami, a nad schodami wisi duży gobelin. W salach zachowały się kominki, z których część jest również ozdobiona drewnem.
W aranżacji wnętrz rezydencji na Powarskiej w pełni zamanifestował się talent Bojcowa jako rysownika - wszak przez pierwsze lata swojej twórczej kariery pracował głównie w dziedzinie sztuki dekoracyjnej - zajmował się projektowaniem wnętrz, wykonywał szkice mebli , a później brał udział w projektowaniu Moskwy na uroczystości koronacyjne w 1896 roku.
Właściciel dworu, książę Borys Władimirowicz Światopełk-Chetvertinsky, pochodził ze starożytnej rodziny szlacheckiej, pochodzącej z Ruryka. Był wnukiem ostatniego głównego mistrza koni, bohatera wojen napoleońskich, księcia Borysa Antonowicza Światopełka-Czetwertyńskiego. Sam książę Borys Władimirowicz był znanym hodowcą koni, zajmował się hodowlą koni w swojej posiadłości Uspienskoje pod Moskwą i założył tutaj stadninę koni.
Pod koniec lat 90. XIX wieku spadkobiercy księcia Światopełk-Czetwertyńskiego sprzedali dom Povarskiej hrabina Aleksandra Andreevna Olsufieva, pani stanu, szambelan wielkiej księżnej Elżbiety Fiodorowna (szofer - jeden z najwyższych kobiecych tytułów dworskich). Hrabina Olsufyeva zawsze była na dworze - najpierw dama cesarzowej Marii Fiodorowny (żony Aleksandra III), a od 1892 r. - szambelana wielkiej księżnej Elżbiety Fiodorowny, na której dworze służyła do 1909 r. Była dość blisko z Elżbietą Fiodorowną i utrzymywała z nią stosunki nawet po tym, jak wielka księżna rozwiązała jej dwór w 1909 roku. Później, na wygnaniu, hrabina Olsufiewa napisała i opublikowała wspomnienia o Wielkiej Księżnej.
Hrabina i jej mąż, generał kawalerii, filolog i pisarz, hrabia Aleksiej Wasiljewicz Olsufjew (który notabene był wujkiem Aleksandry Andriejewny) byli ściśle zaznajomieni ze słynnym poetą, który zadedykował hrabinie jeden ze swoich wierszy:
Hrabina Aleksandra Andreevna Olsufieva
po otrzymaniu od niej hiacyntów
W zakłopotaniu umysł nie może być związany spojrzeniem,
I głupi język:
Jesteś z hiacyntami - i obok ciebie
Chory staruszek.
Ale obojętnie, bezinteresownie
Otrzymałeś moc:
Gdzie rządzisz tak przyjaźnie, -
Zawsze wiosna. (1887)
Olsufjewowie byli również znani jako filantropowie, hrabina Aleksandra Andrejewna była pełnoprawnym członkiem Moskiewskiego Towarzystwa Dobroczynności w 1837 roku.
Rodzina Olsufyevów mieszkała w swojej rezydencji na Powarskiej do 1917 roku. Uciekając przed bolszewikami opuścili Rosję i osiedlili się we Włoszech, w swojej willi w San Remo.
Sam dwór został znacjonalizowany, ale cudem ocalał z grabieży. Dom był zajmowany przez wydział instytucji dziecięcych przy Wszechrosyjskim Centralnym Komitecie Wykonawczym, a na początku lat 30. został przekazany Związkowi Pisarzy - a Centralny Dom Pisarzy, lepiej znany jako Centralny Dom Pisarzy, został znajduje się tutaj. Było to miejsce legendarne - odwiedzali je wszyscy znani pisarze radzieccy i rosyjscy w różnych latach, odwiedzali je także znamienici goście z zagranicy - Marlene Dietrich, Gerard Philippe, Gina Lollobrigida, prezydent USA Ronald Reagan i wielu innych. Później w frontowych salach rezydencji otwarto słynną restaurację CDL, która stała się miejscem kultowym dla moskiewskiej literackiej i nie tylko bohemy literackiej. Wielu pisarzy i poetów było stałymi bywalcami restauracji, szczególnie lubianej przez „lata sześćdziesiąte”; restauracja CDL trafiła na karty wielu powieści (nie wspominając o wspomnieniach).
Restauracja wciąż tu jest i choć zachowała swoją dawną nazwę „Restauracja CDL”, teraz każdy może tu trafić.
Centralny Dom Pisarzy - skrót jest tak po prostu rozszyfrowany CDL. Jednak za trzyliterowym skrótem kryje się życie pełne tragedii, historycznych sprzeczności, łez, śmiechu i ciekawostek. Znajduje się w dwupiętrowej rezydencji z wieżyczkami, na moskiewskiej ulicy Powarskiej. Eklektyzm stylu architektonicznego i wnętrza budynku odzwierciedla hybrydę epok i złożoną historię jego istnienia.
Zbudowany w XIX wieku z rozkazu książęcego dwór kupiła rodzina hrabiego Olsufiewa, aw 1932 roku na prośbę Maksyma Gorkiego budynek przekazano Związkowi Pisarzy. W roku pierwszego zjazdu pisarzy sowieckich powstał tam Centralny Dom Pisarzy im. Aleksandra Fadejewa. Z biegiem czasu budynek rozszerzył się, a nazwa została skrócona do skrótu.
Dom Pisarzy szybko stał się centrum burzliwego życia literackiego, przekształcony w klub pisarzy z restauracją i salą na walne zebrania, która zachowała swój dawny wygląd i potocznie nazywana jest Salą Dębową. Jego przytulną przestrzeń zdobią dębowe ściany i egzotyczne rzeźbione kolumny. Na drugim piętrze, w tzw. Sali Kominkowej, znajdują się misternie zakrzywione drewniane schody, wykonane bez jednego gwoździa, wsparte na kolumnach z drzewa sandałowego.
W Sali Dębowej obchodzono urodziny, świętowano, spisywano meldunki i pito drinki. W ciągu dnia sale niejednokrotnie zmieniały swoją funkcję. Najpierw powiedzmy nabożeństwo żałobne. Potem spotkanie, na którym ktoś został wypracowany. Potem - tawerna. Nikomu to nie przeszkadzało. Tutaj dyskutowano o poezji i prozie, kłócili się i godzili członkowie sowieckiej elity kulturalnej. To tutaj sekretarz generalny KC KPZR i prezydent Stanów Zjednoczonych myli porozumienie o zakończeniu zimnej wojny.
Sale te gościły wszystkie sławy literatury rosyjskiej, kilka jej pokoleń: od przedrewolucyjnych futurystów, później pisarzy frontowych, po pisarzy współczesnych. Tu grzmiał Majakowski, Pasternak śpiewał swoje wiersze, Juz Aleszkowski urządzał bójki, odbywały się tu twórcze wieczory Tarkowskiego i słuchał przezroczystych wersetów Dawida Samojłowa w stylu Puszkina. Ściany CDL pamiętają Twardowskiego, Zoszczenkę, Szołochowa, Okudżawę, a także Nielsa Bohra, Marlenę Dietrich, Indirę Gandhi i wiele innych celebrytów.
W latach 50-tych, po dobudowaniu do dworu nowej części od strony dziedzińca, posiadała ona dwa wyjścia, nową dużą i małą salę, piękną salę oraz nową dużą kawiarnię, która ostatecznie stała się znana jako Motley Hall. Jeśli z reguły w Sali Dębowej restauracji zgromadziła się szanowana publiczność, to w Sali Pstrokatej publiczność była pstrokata. Ale to nie znaczyło, że w biznesie pisarskim przy stole istniały pewne granice klasowe. W salach panowała ciągła rotacja. Tłumy gości i pisarzy wędrowały od restauracji do kawiarni iz powrotem. Pomiędzy kawiarnią a restauracją znajdował się bar. Amatorzy często utykają przy tej ladzie. Niektórzy spędzili całe życie w barze dla pisarzy.
Motley Hall był ulubionym miejscem spotkań pisarzy lat 60. i 80. XX wieku. Pod wieloma względami przypominała kawiarnię artystyczną. srebrny wiek„Zabłąkany pies”, gdzie po raz pierwszy odczytano wiersze i wysłuchano sztuk muzycznych, o których zachowało się wiele wspomnień. Podobnie jak Anna Achmatowa, która poświęciła wiersze „Wszyscy tu jesteśmy domokrążcami, nierządnice…” i „Tak, kochałam je, te nocne spotkania…”, sławna, wspominając swoją burzliwą młodość, z entuzjazmem mówiła o „Sala Kolorowa” nazywana przez zwiedzających nie tylko ze względu na pstrokatą publiczność, ale także dlatego, że na jej ścianach znajdowały się (i nadal są) karykatury i autografy klasyków: poetów, prozaików, dramaturgów, artystów:
« Spędzaliśmy tu czasem kilka dni. Były niesamowite kelnerki, absolutnie cudowne kobiety, które wierzyły w nasz dług !».
Tutaj, pod zapisem długu w zeszycie, mogli nakarmić i nalać szklankę lub dwie tymczasowo pozbawionych grosza pisarzy. Wiadomo, że taka procedura, ostra na słowie Michaił Swietłow, nazywa się „nagrywaniem”. Zwykle inni goście z krzesłami podciągali się do stołu, przy którym siedział Svetlov, a ci, którzy nie mieli czasu się przecisnąć, stali z tyłu. Co jakiś czas, budząc zazdrość całej kawiarni, słychać stamtąd wybuchy śmiechu. Poziom jego dowcipu nie był niższy niż jego talent poetycki.
Przypisuje się mu metaforyczną odpowiedź, kiedy przyszedł prosto ze szpitala do kawiarni, a Jurij Nagibin zapytał go, jak się czuje:
—Jak orzeł - odpowiedział Michaił Arkadyevich - który wrócił do lombardu po skrzydła!
Wielu pisarzy tamtych czasów wyróżniało się także dziwactwem i dowcipem. Znany już w latach 60. poeta Jarosław Smeliakow odpoczywał w „kolorowej” sali restauracji CDL, siedząc samotnie przy swoim ulubionym stoliku ze szklanką wódki. Jednocześnie nigdy nie zrezygnował z drugiego pustego krzesła ze swojego stołu, bez względu na to, jakie było wówczas zadurzenie pisarzy w restauracji.
—Na kogo czekasz?! - kiedyś oburzył się młody poeta Peter Vegin, który odmówił mu pożyczenia pustego krzesła.
— Puszkin! Smelyakov odpowiedział spokojnie.
Takich przypadków można wymieniać bez końca, bo od kilkudziesięciu lat pisarze skorzy do wynalazków dostarczają sali historię pełną opowieści i anegdot.
Mówią, że poeta Anatolij Pieredrejew, jeśli sam przyszedł do „różnobarwnej” sali Centralnego Domu Pisarzy, zamówił wódkę kelnerowi i długo siedział samotnie przy swoim ulubionym stoliku narożnym. Pieredreev słynął z fenomenalnej pamięci do wierszy poetyckich. Gdy podszedł do niego jeden z nieznanych poetów, niezmiennie pytał:
- Kim jesteś?
Nieznajomy przedstawił się. Pieredreev natychmiast przeczytał dwa lub cztery linijki poezji i surowo zapytał:
- Napisałeś?
„Ja” wyznał.
- Idź do x...! — powiedział ponuro Pieredrejew.
Dużo rzadziej zdarzało się odwrotnie. Jeśli wiersze były cudowne w oczach i smaku Pieredrejewa, to zaprosił poetę: „Usiądź!” - i nalałem wódki.
Jego zachowanie dokładnie korespondowało z napisem-ostrzeżeniem poety Rasula Gamzatowa, wypisanym czerwoną farbą po prawej stronie łuku prowadzącego z Motley do elitarnej dębowej sali restauracji:
Każdy może pić
Tylko potrzebne
Wiedz gdzie, kiedy i z kim,
Za co i za ile.
Wręcz przeciwnie, w lewym rogu sali V. Livshits zostawił swoją upomnienie-parę :
„Och, młodzi ludzie, bądźcie silni
Na widok lady restauracyjnej"
.
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli wszystkie cztery ściany kawiarni, pokryte licznymi autografami i karykaturami czcigodnych pisarzy, zamienisz w jedną, będzie to ogromny panel, który należy nazwać „Ścianą śmiechu i płaczu”.
Literackiego neofitę, który po raz pierwszy znalazł się w hałaśliwej kawiarni, unoszącej się w kłębach dymu tytoniowego, z pstrokatymi ścianami, uderzył widok „żywych” niebiańskich siedzących przy stołach. Tylko tutaj można było usłyszeć, jak „władcy umysłów i serc” poeci Borys Słucki i Józef Brodski zamawiają w dolnym bufecie piwo butelkowe i górę słynnych cedeelowych ciastek francuskich z mięsem i kapustą.
Poczucie bycia częścią tej „świątyni literatury” przyprawiało o zawrót głowy i zasłaniało je czyjś wyryty na ścianie napis: « tu kiedyś zjadłem gulasz i zobaczyłem Jewtuszenkę».
Nie zabrakło też „lokalnych atrakcji”. W Centralnym Domu Pisarzy lat 70. były to kobiety z personelu Centralnego Domu Pisarzy, już w podeszłym wieku. Wygląda na to, że pracują tu od dnia założenia. Wszystkie te kobiety miały – z wyboru – niezwykłe romantyczne imiona: Rose, Ada i Esthesia. A także skomplikowane fryzury w przedwojennej modzie i nostalgiczne sukienki. Zawsze były bardzo zadbane i efektowne. Plotka przypisywana powieściom Róży, Ady i Estezji z najsłynniejszymi pisarzami ZSRR.
Do czasu zamknięcia kawiarnia unosiła się w dymie tytoniowym. Podpijani, a nawet kompletnie pijani goście nie chcieli się rozchodzić. Ktoś już cicho chrapał w kącie. I wtedy pojawiła się Estesia, jakby wyszła ze sztuki Czechowa wystawionej przez Moskiewski Teatr Artystyczny. Machała gładko i szeroko rękami, wykonując podania i miarowo powtarzając: „Wstajemy… Idziemy do wyjścia… Wyjeżdżamy…” Najbardziej niesamowite jest to, że nawet najbardziej uparci i pół -pijani pisarze słuchali jej, jak dzieci nauczycielowi i posłusznie brnęli do wyjścia.
Nie mniej szanowany wśród pisarzy był etatowy fryzjer i dyrektor pogrzebowy Centralnego Domu Pisarzy. Choć często stawały się przedmiotem żarliwych żartów literackich dowcipów.
Fryzjerem w Centralnym Domu Pisarzy w latach 1960-1970 był Moisei Michajłowicz Margulis. W swoim miejscu pracy przy fotelu odprawiał święte rytuały: strzyżenie, golenie, gorące masaże, mycie włosów i tak dalej. Był bohaterem licznych anegdot, które rozchodziły się z murów Centralnego Domu Pisarzy w całej Moskwie. Jednocześnie skomponowane i zatrute przez niego opowieści z lewej i prawej strony odniosły wielki sukces w kręgach pisarzy. Wielu szczerze doradzało mu zmianę nożyczek fryzjerskich na długopis. Ale fryzjer odpowiedział, że urodził się fryzjerem i zakończy swoją chwalebną drogę, ukoronowaną nie pisarskimi laurami, ale włosami.
Wizyta prezydenta Reagana w Moskwie i decyzja o zorganizowaniu spotkania z sowiecką inteligencją twórczą w Centralnym Domu Pisarzy położyły kres ukochanemu przez pisarzy zakładowi fryzjerskiemu, funkcjonującemu bez zakłóceń od dziesięcioleci. W związku z tym, że CDL został wyposażony w dwie toalety – ale jedna znajduje się na górze, gdzie trudno się wspinać, a druga – w piwnicy, gdzie trudno zejść – próbowano zbudować szafę z Pokój Margulis (coś jak nowoczesne suche szafy). Jak na ironię, wybitny gość nie był niecierpliwy podczas pobytu w Centralnym Domu Pisarzy. Kabina została rozebrana jakiś czas później. Ale zakład fryzjerski nigdy się nie odrodził.
Nie mniej znany w całej Moskwie był Arij Dawidowicz Rotnitsky, który prowadził nabożeństwa żałobne po pisarzach w Centralnym Domu Pisarzy. Człowiek o niezwykłych koneksjach, wiedzy i umiejętnościach w świecie cmentarzy, kostnic, karawanów, warsztatów nagrobnych. Niezmienny w wyglądzie różowy, uprzejmy staruszek z gołą głową i srebrną brodą. Jego wiek był nieokreślony. Wiadomo było tylko na pewno, że Ariusz uczestniczył w pogrzebie Lwa Tołstoja.
Oprócz nich w ustnych i pisemnych zeznaniach naocznych świadków tamtych wydarzeń pozostało kilkanaście osobistości. Ale motyw strony, jak kompas, prowadzi nas do kuchni pisarza. Tam też nie brakowało wybitnych osobowości.
Należy zauważyć, że nie tylko twórcza atmosfera przyciągała pisarzy tego okresu do Centralnego Domu Pisarzy. Ułatwiał to fakt, że przez wiele lat kuchnia pisarzy resortowych była zaopatrywana w najlepsze produkty w ZSRR. Dzięki temu nie tylko kawior prasowany czy świeże ogórki zimą, ale nawet leszczyna. Równie ważnym czynnikiem przyciągającym była znakomita kuchnia, której przewodziła legendarna osoba (a także w kręgach kreatywnych i restauracyjnych w Moskwie) -. 
W latach 1925-1931 Rosenthal był dyrektorem restauracji Domu Hercena, Domu Związku Pisarzy i Domu Prasowego. Następnie został kierownikiem restauracji Klubu Pracowników Teatru.
Według wspomnień słynnego „Domovoya” - legendarnego i od kilkudziesięciu lat stałego dyrektora Centralnego Domu Pisarzy - Borisa Filippova:
„Miał imponujący wzrost, reprezentacyjny wygląd, gruby czarny asyryjski stożek, dużą, sięgającą piersi brodę. Rosenthal był nie tylko administratorem i kulinarnym wirtuozem, który doskonale znał branżę restauracyjną, ale także gościnnym gospodarzem, który stworzył szczególny komfort i domową intymność w swoim lokalu.
Ten czarnooki przystojny mężczyzna we fraku, ze sztyletową brodą do pasa, był miłośnikiem gotowania, wielbicielem literatury i sztuki teatralnej. Jego postać i portret zostały autentycznie uchwycone przez Michaiła Bułhakowa w powieści Mistrz i Małgorzata. Tam Rosenthal pojawia się na obrazie kierownika restauracji Archibalda Archibaldovicha. Chyba że pisarz przeniósł swój dobytek do wymyślonego przez siebie „Massolita” (parodia skrótu „Mistrza sowieckich pisarzy”) ze swoim „Domem Gribojedowa”.
Niewątpliwie Bułhakow używa również nazwy „Dom Gribojedowa” w swojej powieści w parodii, która wiąże się z pasją członków „Massolita” do obżarstwa. W rezultacie w powieści pojawia się niepowtarzalny „porcjowany okoń” Gribojedowa i „jajka kokosowe z puree grzybowym w kubkach”.
Nawiasem mówiąc, restauracja Bułhakowa „Dom Gribojedowa” jest uogólnionym obrazem kilku miejsc, w których pracował Jakow Rosenthal i które odwiedził pisarz i jego koledzy, w tym wiele celebrytów. Nieodmiennie migrowali za Brodą (jak żartobliwie nazywano Rosenthala) do wszystkich jego miejsc pracy. Jednocześnie nie tylko ściśle znał całą metropolię beau monde, ale także pamiętał gusta każdego z nich.
Dzięki osobowości Rosenthala to się naprawdę spełniło komiczne życzenie, wyrażony przez jednego z moskiewskich komików na pierwszym zebraniu organizacyjnym Domu Pisarzy: „ ... pędraki powinny być takie, żeby ludzie przestali chodzić do Metropolu czy National. Co ciekawe, ten żart okazał się w końcu proroczy.
Pod koniec lat 80. w pomieszczeniach Centralnego Domu Pisarzy przeprowadzono gruntowną renowację. Wnętrza i detale dekoracyjne centralnej „Sali Dębowej” pozostały praktycznie bez zmian. Kolumny z drzewa sandałowego, które podtrzymują schody, to cały świat obrazów. Alegoryczne portrety hrabiego i hrabiny, motyw winorośli, wirujące liście akantu nadają drewnianemu wspornikowi dziwaczny wygląd. Drzewo w domu jest wszędzie. Znajduje zastosowanie przy obróbce ścian, stropów wszystkich hal. Całości dopełniają niesamowite witraże wykonane według prastarej technologii z użyciem ołowiu.
V czas sowiecki wnętrze „Sali Dębowej” ozdobił monumentalny żyrandol podarowany przez Stalina ówczesnemu szefowi Związku Literatów Maksymowi Gorkiemu. Początkowo wykonywany był dla jednej ze stacji metra.
W Centralnym Domu Pisarzy pozostawiono bibliotekę, czytelnię i kino. Na swoim miejscu pozostała również sala bilardowa. Ale czasy, kiedy jakikolwiek pisarz, nawet najbardziej niepozorny i biedny, mógł spokojnie spacerować po Centralnym Domu Pisarzy, gdzie chciał, to już przeszłość.
Centrum legendarnych pisarzy przekształciło się w szanowaną instytucję. Wejście od strony Povarskiej stało się wyłącznie wejściem do restauracji. Restauracje zajmowały kilka sal, które różnią się od siebie wnętrzem, ale łączy jedna koncepcja i detale dekoracyjne.
Hala „Dąb” nadal ma dwie kondygnacje. Były tam meble z bielonego dębu, stare chińskie wazony, witraże, przy wejściu stary zegar. Była też drewniana klatka schodowa, wykonana bez jednego gwoździa, wsparta na kolumnach z drzewa sandałowego z płaskorzeźbami hrabiego i hrabiny Olsufiew. Pod schodami znajduje się okrągły stół na 8-12 osób.
Przez salę „Fontanna” można dostać się do dawnej sali „Motley”, w której obecnie mieści się restauracja o pretensjonalnej nazwie „Notatki myśliwego” (ozdobiona luksusowymi wyrobami wypchanych zwierząt – głowy zebr, niedźwiedzi, wilków i inne). niefortunnych), w których sam czujesz się grą dla umundurowanych headhunterów. Chociaż jest to bardziej demokratyczna część rozbudowy, w przeciwieństwie do „starego” skrzydła, w którym znajduje się pompatyczna restauracja Kuchnia włoska, wykonany w jasnoróżowej tonacji z weneckimi lustrami na ścianach i białymi kolumnami rozmieszczonymi wzdłuż obwodu sali. A w foyer, szczelnie blokując drzwi, wymyślili restaurację Artystyczną dla tych aktorów, których na to stać.
Menu zachwyca różnorodnością dań „burżuazyjnych”, których główną koncepcją jest „tradycyjna kuchnia rosyjska”. Jest przygotowywany według przepisów sprzed wieku, dostosowując się do współczesności. W menu znajdziemy takie dania jak: zupa rybna w żytnich kociołkach, pieczona i faszerowana sieja, jesiotry, prosię i jagnięcina, knedle syberyjskie z łososiem, tatar wołowy z kością, barszcz ze smalcem i jagnięcina z szablastą.
Pisarze wędrują tu teraz niezwykle rzadko. A przy tej okazji czują dyskomfort. Świadczą o tym świeże „notatki na mankietach”:
Borya - powiedział mi kiedyś prozaik Anatolij Szawkuta w Centralnym Domu Pisarzy - i zauważyłeś, że dzięki tej restrukturyzacji wiele się zmieniło w Domu Pisarzy. Na przykład równowaga jest zepsuta.
— Jaka jest równowaga, Tolya? Pytam go.
- No, jakaś... - odpowiada Shavkuta. „Wcześniej w naszej restauracji nie było więcej niż dwóch alkoholików i jednego wariata. To jest żywe środowisko pisania. A teraz odeszli, odeszli! Nowobogaci ich nie rozpoznają. A równowaga jest nie do zniesienia...
Restauracja od dawna zachowała ociężałą aurę epoki stagnacji: kuchnia była bardzo droga, a patos mieszkania z aksamitnymi zasłonami i dębowymi panelami sprzyjał wysokim cenom.
Tylko Dolny Bufet pozostał demokratyczny. Wśród zalewających go postaci byli niespokojni intelektualiści, emerytowani aktorzy i pisarze niższej rangi, którzy potajemnie przynoszą ze sobą i nalewają alkohol pod stół, albo po zamówieniu piwa lub kawy długo rozmawiają przy okrągłych stołach o literatura w półmroku przytulnej zadymionej sali. Tutaj mimowolnie przywołuje się jedną historię z odległej przeszłości Centralnego Domu Pisarzy:
Siedzimy w „kolorowej sali” z gośćmi, kilkoma zagranicznymi turystami. Mówią dobrze po rosyjsku. Pijemy wytrawne wino, kawę. Nasi pisarze zachowują się z godnością, traktują cudzoziemców, jakoś starają się być dumni, a nawet bronić Rosji. Czuje się dobrze. Na koniec wieczoru cudzoziemiec, uśmiechając się szeroko, mówi nam wszystkim komplement:
- Jesteście szczęśliwymi ludźmi, Rosjanie! Nawet nie wiesz, w jakiej biedzie żyjesz...
Właściciel zmienił się w 2014 roku. Restaurator Aleksey Zimin, opracowując zupełnie inny koncept gastronomiczny dla winiarni CDL, zwrócił się do biura WOWHAUS z prośbą o stworzenie jasnego, prowokacyjnego, ale jednocześnie łatwo zmieniającego się wnętrza, nastawionego na nową publiczność restauracji – „pracowników branż kreatywnych w wieku 25-45 lat”. Zakładamy - aktorów popularnych seriali telewizyjnych i pisarzy bezpretensjonalnych kryminałów dla mas.
Sale zostały zmodernizowane w duchu interwencji artystycznej. Do historycznej dekoracji sal - autentyczne elementy neogotyckiego wnętrza: dębowe panele, kominki, żyrandole - kontrastowo dodano nowoczesne, łatwo zdejmowane konstrukcje.
Ażurowe projekty z ulubionym motywem koła WOWHAUS stały się motywem przewodnim, który przewija się przez wszystkie lokale restauracyjne. W górnym pokoju elementy te powtarzają się nawet przy projektowaniu tapet i kinkietów. Za pomocą białych plastikowych ram legendarne skrzypiące schody zamieniono w rodzaj podświetlanego portalu techno.
Po tych niejednoznacznych innowacjach z CDL zniknęła sacrum miejsca, sakralna ceremonia i teatralność jaką Andrei Dellos, twórca utopijnych projektów - elitarnych restauracji „Kawiarnia Puszkin”, CDL i „Turandot”.
Wraz ze zmianą scenerii zaktualizowano i Menu restauracji. Nowatorską kuchnię prowadzi Aleksey Zimin, autor książek i artykułów o tematyce gastronomicznej i nie tylko. Jest byłym redaktorem magazynu dla mężczyzn GQ", a teraz odnoszący sukcesy restaurator: jego " Ragout" otrzymał kiedyś nagrody za to, że niczym lodołamacz jako pierwszy podjął temat luksusowego i modnego jedzenia serwowanego w ultranowoczesnym ascetycznym wnętrzu.
Chociaż Zimin uczył się w szkole gotowania Kordon niebieski i szkolił się w kuchniach wielu znakomitych szefów kuchni - od Michela Guerarda po Raymonda Blanca, on i jego partner Taras Kiriyenko nie zaczęli wprowadzać kardynalnych zmian gastronomicznych. Ich gotowanie to przemyślane wariacje na temat „kuchni rosyjskiej”. Chociaż elementy, takie jak - są obecne ...
Na przykład - totem dla wszystkich „kulinarnych chemików”, pienisty sos. W tym przypadku jest to śmietana z tartymi borowikami i piklami, którą podaje się z knedlami z dziczyzną i cielęciną.
Lub puree z boczku „wbite” w bulion barszczowy. A trawa cytrynowa (trawa cytrynowa) zastosowana w kapuśniku Ziminsky zamiast kapusty kiszonej wygląda bardzo prosto.
Podążając za trendem nieoczekiwanych „miksów” charakterystycznych dla współczesnej kuchni, danie « niania», który przypomina rosyjską wersję szkockiego haggis- żołądek jagnięcy nadziewany podrobami lub - „kundyubki”, za połączenie kaszy gryczanej z podrobami, które podawano w Chlestakowie na Frunzenskiej. Nawiasem mówiąc, różnili się tam bulionem, który zmiękczał gęstość takiego związku. Tutaj taką rolę spełnia legowisko z najdelikatniejszej jagnięciny miętowej:
Odwiedzający z więcej tradycyjne smaki, do wina jest oferowane pasztet z wątróbki z perliczki . A medaliony z foie gras grillowany podawany z sałatką z mango i jabłka.
Oczywiście ci, którzy chcą, mogą sobie poradzić z „prostym” porządkiem w lewym, bardziej „demokratycznym” skrzydle. Tam zostaną podane przystawki w postaci muromskich grzybów, galaretki sandacza, przepiórki julienne czy naleśników faszerowanych bażantem.
Ogólnie kuchnia jest dobra, ale w restauracjach z cennikiem „powyżej średniej” ceny nie różnią się zbytnio od Puszkina. Ale to do Ciebie należy decyzja, czy kompleks restauracyjny CDL jest bardziej dostępny i lepszy.
Na koniec należy powiedzieć, że słynna Motley Hall, jak poprzednio, jest otwarta tylko dla członków Związku Pisarzy, ale atmosfera, jaka tu kiedyś panowała, już nie istnieje. Legendarni pisarze nie siedzą już przy stolikach. Nie było już osób, które mogłyby im oszukać, jak zrobił to administrator Arkady Semenowicz (ten sam, który kiedyś nie wpuścił samego Mikojana do Centralnego Domu Pisarzy).
To on w środku uczty i nieumiarkowanego obżarstwa z gotowanymi rakami z piwem (a konsumowano je w ogromnych ilościach w pisarskim bufecie), czekał, aż zwiedzający całkowicie wpadnie w nirwanę, ubrudził sobie palce, odłamując raki pazury i szyje nagle pojawiły się przed nim i kategorycznie zażądały:
- Okaż swoją legitymację członkowską Związku Pisarzy!
<><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><>
Wygląda na to, że niezapomniany Michaił Swietłow, odpowiadając na pytanie ” jaka jest różnica między modą a sławą?, okazał się proroczo słuszny: — Moda nigdy nie jest pośmiertna. Tylko chwała jest pośmiertna...
