Kabaret literacko-artystyczny „Zabłąkany pies”

KRÓTKA HISTORIA WYGLĄDU „ART-KABARET”

Historia istnienia kabaretu literacko-artystycznego „Zabłąkany Pies” ma trzy lata. Jednak na długo przed otwarciem „piwnicy” w Petersburgu, w Europie już w latach 80. XIX wieku, „wielu młodych poetów i pisarzy marzyło o własnym klubie, w którym mogliby czuć się wolni i zupełnie nieskrępowani”. Wiek secesji zrodził wszystkie nowe trendy, nowe idee w sztuce, co oznacza, że ​​świeckie salony poprzednich epok były już nie do zaakceptowania. W serii prób stworzenia nowego typu placówki, pierwszym był klub Emile Goudou w Paryżu. „Na początku wybrał do tego celu pub„ La Rive Gauche ”(„ Lewy brzeg ”)<…>11 października 1878 r. odbyło się pierwsze spotkanie klubu poetów, pisarzy i artystów.<…>Sukces był oczywisty ”. Po 3 latach cukinia została przemianowana na „Les Hirsutes” („Szmaty”), liczba członków klubu wynosiła już 1500 osób. Rozpad klubu jesienią tego samego roku oznaczał koniec funkcjonowania klubu.

W tym samym roku 18 listopada otwarto kabaret Chat Noir, który pod wieloma względami stał się wzorem dla tego typu placówki. To tutaj głównie przenieśli się goście z Lewego Brzegu, a kabaret „stał się najsłynniejszym klubem nocnym w Paryżu.<…>Wkrótce nocne kabarety artystyczne pojawiły się w innych miastach Europy.<…>- w Monachium, Berlinie ”.

Jednocześnie dzięki wysiłkom „kochającego, ale surowego ojca” państwa rosyjskiego, Aleksandra III, ukształtowało się w Rosji „tradycyjne życie rosyjskie”. Mimo to, według S. Makowskiego, „stało się nieuniknione: Europa końca wieku, o której sztuce, literaturze, poezji, muzyce wiedzieliśmy do tej pory bardzo mało, Europa, oddająca się wszelkim wyrafinowaniu i ekscesom wyobraźni i myśl uchwyciła nasze bogactwo kulturowe, śmiałość, wyrafinowanie.<…>Zwłaszcza francuski (a raczej paryski) „koniec wieku” uwiódł. Wszystko w nim, najdoskonalsze, najbardziej niezwykłe, najbardziej „dla nielicznych”, a nawet boleśnie dekadenckie, zaczarowane i zarażone.” A po „ponadczasowości” Aleksandra III w kulturze rosyjskiej okresu przedrewolucyjnego, a potem dekady międzyrewolucyjnej, pojawiła się szczególna potrzeba spotkań, spotkań, na których omawiane byłyby najważniejsze i pasjonujące tematy myślących ludzi. . „Nadszedł czas, kiedy wywiady i spory w bliskim gronie przestały być zadowalające”.

Przed pierwszą rewolucją rosyjską na pierwszym planie były spotkania zjednoczone wąskimi interesami tej czy innej dziedziny życia, takie jak Świat Sztuki czy Spotkania Religijno-Filozoficzne (na których wylewały się religijne poszukiwania rosyjskiej inteligencji), odbywające się pozwolenie samego Pobiedonoscewa. „Od jesieni 1905 r. ważną rolę w życiu inteligencji moskiewskiej zaczęło odgrywać „środowisko” Wiaczesława Iwanowicza Iwanowa”. Ale te spotkania były miejscem spotkań tylko literackiej i filozoficznej elity intelektualnej Petersburga, a młodzi poeci, artyści i inni początkujący artyści nie mieli tam dostępu. To prawda, należy zauważyć, że w „środę” W. Iwanowa poetami zostali tacy stali bywalcy przyszłego kabaretu „Zabłąkany pies”, jak N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam.

Niemniej jednak, potrzeba bardziej demokratycznych zgromadzeń była dość ostro odczuwana. W liście do V.P. Verigina V.E. Meyerhold (wciąż mało znany) pisze w 1906 r.: „Jednym z najlepszych snów jest ten, który błysnął o świcie z Proninem w Chersoniu (pojechaliśmy tam za rubla).

Musimy stworzyć społeczność szaleńców. Tylko ta Wspólnota tworzy to, o czym marzymy ”.

Ale dla Meyerholda stworzenie takiej Wspólnoty trwało 4 lata. Chociaż sam pomysł, udowadniając swoją aktualność, trafił nie tylko do niego. W 1908 roku w Moskwie, w domu Percowa, przy Moskiewskim Teatrze Artystycznym otwarto pierwszy rosyjski kabaret „Nietoperz”, który „wypędził” z tego budynku Teatr Intymny (B. Pronin, przyszły dyrektor „Bezpańskiego psa” , także uczestniczył w nim). „To będzie<…>rodzaj niedostępnego dla innych klubu Teatru Artystycznego. Niesamowicie trudno jest zostać członkiem kręgu ”. Członkami założycielami The Bat są wszyscy główni aktorzy Teatru Artystycznego: O.A. Knipper, V.I. Kaczałow, I.M. Moskwin, W.W. Łużski, T.S. Burdżałow, N.F. Gribunin, N.G. Aleksandrow<…>Bliski krąg „artystów” poszerzyli tylko muzycy, artyści, pisarze, osoby bliskie teatrowi.<…>Tajemnica tego, co dzieje się w zamkniętym klubie Teatru Artystycznego, rozpaliła ciekawość bliskiej teatralnej publiczności.<…>Mówiono, że sam Stanisławski tańczył tam kankana z Moskwinem; powiedzieli, że majestatyczny Knipper śpiewa tam frywolną chansonette, a Niemirowicz-Danczenko, który nigdy nie trzymał dyrygenta, kieruje małą orkiestrą, do której tańczą polkę, czyli ognisty mazur Alisa Koonen i Katchalov. Niestety nie mamy okazji szczegółowo omówić tego fenomenu życia kulturalnego, dlatego rozważymy tylko najbardziej charakterystyczne cechy kabaretu, który za 4 lata odrodzi się ponownie, ale w „Bezpańskim psie”. Tak więc wejście do kabaretu było z alei, a nie z frontowych drzwi domu; 10 stopni w dół. Ściany piwnicy pomalowali artyści K. Sapunow (jego brat, słynny artysta, będzie początkiem „Bezpańskiego psa”) i A. Klodt. Bufet był bez kelnerów. I każdy zaproszony ubrany w czapkę bufona. Nie było programu wieczornego: improwizacja była tutaj animatorem. To wszystko zobaczymy w kabarecie „Zabłąkany pies”, ale w nieco skomplikowanej, rozbudowanej formie.

Upadek kabaretu „Nietoperz” rozpoczął się już w 1910 r., kiedy „zaczął wydawać bilety, nazywano ich kupcami – kosztowały od 10 do 25 rubli i do tej pory nieśmiało nazywano ich kontrmarkami”. Wkrótce kabaret zapełniła się moskiewską elitą, coraz rzadziej pojawiały się tam postacie teatralne. „Wiosną 1912 roku gazety po raz pierwszy doniosły, że od następnego sezonu Baliev (twórca i reżyser The Bat - V.R.) opuszcza zespół Moskiewskiego Teatru Artystycznego i organizuje duży kabaret z prawem szerokiego dostępu do publiczności.<…>Z raju dla artystów The Bat przekształcił się w przedsiębiorstwo komercyjne.<…>Skończyła się historia kabaretu artystycznego Teatru Artystycznego”.

Prawdopodobnie jednym z praw wszechświata jest takie zjawisko jak równoległy rozwój podobnych instytucji, w których jedna ma tendencję do zanikania, a druga rozwija się, pierwsza umiera, a druga rozkwita. Tak też jest z kabaretem: wraz z upadkiem The Bat w 1910 narodził się Dom Interludiów. Meyerholda. Ale otworzył się „jako komercyjny kabaret – z sztabem aktorów, muzyków, rekwizytów, oświetlenia, pracowników scenicznych, restauracji i wieszaka; z systemem sesji (jedna prowadzona od dziewiątej do wpół do dwunastej, druga od północy do trzeciej): coś zupełnie innego niż to, co Meyerhold widział na początku.<…>„Dom Interludiów” naprawdę wydawał mu się klubem artystycznym, społecznością najróżniejszych ludzi sztuki”. Tak więc właśnie ten nieudany pomysł zostanie ucieleśniony w „Bezpańskim psie”, co nie jest zaskakujące, ponieważ pojedzie tam również wielu uczestników „Domu Interludiów” (choć bez Meyerholda): M. Kuzmin, I. Sats , N. Sapunow, S. Sudeikin. Najsłynniejszą produkcją tego kabaretu była Szalik Columbine A. Schnitzlera – tak włoska komedia del arte wdarła się do kultury Srebrnego Wieku.

POMYSŁ OTWORZENIA KABARETU W PETERSBURGU. JEGO PODSTAWA

Wraz z zamknięciem Domu Przerywników idea stworzenia Wspólnoty Wariatów nie tylko nie zgasła, ale i zyskała na sile, o czym świadczy słynny reżyser A. Mgebrov, który również stał u początków nowego kabaret: „Zabłąkany pies” żył w snach Borysa (Pronin, twórca i reżyserzy kabaretów - V.R.) i nielicznych prawdziwych entuzjastów, którzy go otaczali.” Miejsce to miało stać się zupełnie nową instytucją, choć kontynuowało ideę swego rodzaju klubu, „w którym mogłyby się twórczo spotykać postacie literackie i artystyczne”.

Pierwszym w procesie organizowania nowego kabaretu było całkowicie logiczne, a zarazem trudne pytanie o założenia przyszłego klubu Towarzystwa Teatru Intymnego. Decyzję o zorganizowaniu przyszłego miejsca spotkań bohemy w piwnicy, uczestnicy tamtych wydarzeń pamiętają inaczej. Dyrektor N.V. Pietrow opisał ten etap tworzenia kabaretu w następujący sposób: „Byliśmy pewni, że nasz klub musi znajdować się w piwnicy. I tylko Boris Pronin był przeciwny piwnicy, argumentując, że nie powinniśmy grzebać się w ziemi, ale dążyć do góry, dlatego musimy szukać strychu lub strychu ”. SS. Schultz zwraca uwagę, że Pronin od dawna szukał pokoju dla wymyślonego klubu i ostatecznie ustalił piwnicę w domu Daszkowej (nr 5 na Placu Sztuki), gdzie kiedyś przechowywano wina byłego właściciela, i gdzie teraz mieszkał sam Pronin ...

Nie mniej ważna była kwestia nazwy przyszłego klubu Towarzystwa Teatru Intymnego. S. Sudeikin, jeden z założycieli i artystów malujących ściany kabaretu, w swoich wspomnieniach szczególnie skupił się na wyglądzie nazwy i pierwszej znajomości lokalu: „Pronin spotkał mnie i od razu zabrał do piwnicy, aby Mikhailovskaya, nr 5. Cudowna, sucha piwnica prawdziwa architektura starych miast. Piwnica była sklepiona, podzielona na cztery pomieszczenia i pomalowana na biało. Był mały i mógł pomieścić około dwustu osób.

– Będzie tu nasz teatr – powiedział Boris. - Tutaj napiszesz wieniec dla Sapunowa, tutaj usiądzie, a tutaj - Satsu ”.<…>

Stało się to ciężkie w mojej duszy i po cichu wyszliśmy na Newski, kierując się na Gostiny Dvor. Po drodze był włóczęga sprzedający kudłatego, bezbarwnego szczeniaka. – Co za rozkosz – powiedział Pronin. - Bezpański szczeniak, nie, przyszły „bezpański pies”. Kup to, tak nazywa się nasza piwnica ”. Za dwa srebrne ruble kupiłem „zabłąkanego psa”.

Nazwa została odnaleziona, a nawet prawnie nam przypisana ”.

Pomimo takiej dokładności opowieści S. Sudeikina, N. Pietrow nieco inaczej przypomniał pojawienie się tak oryginalnego nazwiska: „Pewnego dnia, kiedy szukaliśmy wolnej piwnicy z jednej bramy do drugiej, A.N. Tołstoj nagle powiedział:

Czy nie przypominamy teraz bezpańskich psów szukających schronienia?

Znalazłeś nazwę naszego przedsięwzięcia - wykrzyknął N.N. Jewreinow. - Niech ta piwnica będzie się nazywać "Zabłąkanym Psem"!

Wszyscy bardzo lubili tę nazwę i wszyscy pogratulowali Tołstojowi ”.

Nie wiadomo, który z tych dwóch uczestników założenia kabaretu jest bardziej słuszny, ale łączy ich coś wspólnego, co charakteryzuje nazwę klubu i co A. Mgebrov wyraził własnymi słowami: „Tak więc najbardziej różni ludzie łatwo i swobodnie w nią wpadali ( Pronina - V.R.) strych, skąd niezmiennie prowadziła droga w dół do piwnicy, dlatego nazwano go „Bezpańskim Psem”, ponieważ łączył szlachetnych włóczęgów i bezdomnych na różnych ścieżkach twórczych poszukiwań.”

Ponadto nie można nie zauważyć faktu, że „obraz „bezpańskiego psa”<…>w tamtych latach był niezwykle rozpowszechniony ”. W konsekwencji każdy z założycieli kabaretu miał rację w głównej mierze - w idei, w światopoglądzie, który panował w tym czasie.

Po raz pierwszy piwnica na placu Michajłowskim została zbadana 13 listopada 1911 r., A wybór został zatwierdzony przez wszystkich członków Towarzystwa Teatru Intymnego. Natychmiast rozpoczęto prace nad naprawą i ulepszeniem piwnicy. Architekt Fomin, według S. Sudeikina, zbudował kominek, który według tego samego Mgebrova wydawał się być przeniesiony z tawern faustowskich. Ale to nie była główna cecha projektu kabaretu. Słynny "fresk" S. Sudeikina, N. Sapunova i N. Kulbina pokrył wszystkie ściany piwnicy. Niewiele jest opisów tego dzieła sztuki, ale wystarczy, aby zrozumieć całą wielkość dzieła. Tak więc wspomniany już reżyser N.N. Evreinov tak przypomniał ten szczegół kabaretu: „Cały obraz ścienny, dziarski, tajemniczo humorystyczny, że tak powiem, nie był oczywiście„ dekoracjami ”w wąskim znaczeniu tego słowa, ale jakby dekoracjami, które przeniósł odwiedzających piwnicę daleko poza ich granice, autentyczne miejsce i czas. Tu w pełni ucierpiało zaklęcie „teatralizacji danego świata”, którym Sudeikin był prawdziwym hipnotyzerem. I pod wpływem tych uroków, które myliły życie z teatrem, prawdę z fikcją, „prozę” z „poezją”, odwiedzający „Zabłąkanego psa” wydawali się przemieniać w jakieś inne stworzenia, w jakieś naprawdę fantastyczne i czysto swobodne, „Zabłąkane”, „bezdomne” psy z „królestwa bohemy”.

Jeśli chodzi o malowidła ścienne, to całkiem możliwe jest ich przedstawienie następująca rekonstrukcja, przeprowadzona na podstawie zachowanych dowodów: „... Zarówno ściany, jak i kominek zostały pomalowane dokładnie tak„ okrutnie ”. Powierzchnia ścian w jednym z pokoi - a było ich dwóch - przełamywała sześcienny obraz N. Kulbina, wielobarwne geometryczne kształty, które rozcinały jego płaszczyznę, chaotycznie nakładały się na siebie. Kolejne pomieszczenie, od podłogi do zamykających się sklepień, namalował Sudeikin z postaciami kobiet, dzieci, arapchatów, wygiętych w dziwnym zakręcie, niewidocznych ptaków, kapryśnie splecionych z fantastycznymi kwiatami. Ich chorobliwie przesadny luksus, zderzający gorączkową czerwień z jadowitą zielenią, wyczarował obrazy „Kwiatów zła” Baudelaire'a.

Ponieważ kabaret powstał jako instytucja publiczna, a tym bardziej w Petersburgu, to oczywiście wymagał oficjalnej rejestracji, która zawierała nazwy administracji klubu „Towarzystwo Teatru Intymnego”. Świadczą o tym również wspomnienia S. Sudeikina: „Administracyjnie„ Bezpański pies ”został zorganizowany zgodnie z następującym schematem. Przewodniczącym balu jest książę Eristov. Skarbnikiem jest Bernardazzi. Sekretarz Żydów. Komisja Rewizyjna jest taka sama. Księgi trzymał rzekomo Łucewicz, żołnierz w stanie spoczynku. Boris Pronin był reżyserem „na pieska”. Byłem metr. Sazonov był odpowiedzialny za bufet. Z finansowego punktu widzenia wszystko było bardzo proste. Kiedy Bernardazzi lub Eristov z jakiegoś powodu nie dali pieniędzy, Pronin poszedł do bogatych (znał wszystkich i wszyscy go znali) i łatwo zdobywali pieniądze na najdziwniejsze występy ”.

Otwarcie Piwnicy Towarzystwa Teatru Intymnego nastąpiło w nocy 1 stycznia 1912 roku. Wszystkim gościom wysłano specjalne zaproszenia, z których jedno zachowała Vs. Meyerhold: „Drogi Wsiewołodzie Emiliewiczu! W nocy 1 stycznia 1912 otworzy się "piwnica" Towarzystwa Teatru Intymnego. Witamy na naszych wakacjach. Przyjazd o dowolnej godzinie od 23:00. Wejście - 3 ruble. Rejestracja na odbiór pieniędzy jest tylko 28, 29, 30 grudnia na terenie Wyspy w godzinach od 12:00 do 20:00. Liczba miejsc jest bardzo ograniczona. Organ zarządzający".

Pierwsi goście kabaretu, oprócz nowych pomysłów na jego umiejscowienie, mogli docenić wewnętrzną aranżację piwnicy. G. Iwanow, częsty gość The Stray Dog, dość barwnie opisał wszystkie nieszczęścia związane z tymi oryginalnymi szczegółami: dziesięć kroków i pchnij drzwi z ceraty. Natychmiast ogarnęła Cię muzyka, duszność, różnobarwne ściany, szum elektrycznego wentylatora, który szumi jak samolot.

Wieszak, zawalony futrami, nie chce ich już brać: „Nie ma miejsc”. Przed małym lustrem gładzące panie krzątają się i blokują przejście ”. Wnętrze kabaretu wyróżniał się również oryginalnym wystrojem: pośrodku sali głównej znajdował się stół i 13 taboretów dookoła (według liczby założycieli kabaretu). Nad stołem był żyrandol, który był drewnianym obrzeżem zawieszonym na czterech łańcuchach i ozdobiony pnączem, z 13 żarówkami elektrycznymi, które wyglądały jak kikuty świec. „Olga Wysocka, aktorka Domu Przerywników, była jedną z pierwszych, która przyjechała, zdjęła długą białą rękawiczkę i rzuciła ją na drewniany okrąg. Jewreinow podszedł i powiesił na jednej ze świec półmaskę z czarnego aksamitu. Tak więc te relikwie, za zgodą Sapunowa, wisiały na żyrandolu przez cały czas istnienia „Piesa”. Jest jeszcze inny dość szczegółowy opis kabaretu w pierwszych tygodniach jego istnienia: „… Wystrój jest prostszy niż prosty. Niemalowane drewniane stoły z tanimi obrusami i słomianymi stołkami. Ale jest dużo światła, a prosty ceglany kominek daje dużo ciepła.”

W życiu kabaretu ważną rolę odgrywały jeszcze dwa elementy oprawy wewnętrznej: „Księga wieprzowa” i herb „piwnicy”. Pierwszy z nich zostanie omówiony poniżej. Jeśli chodzi o herb, to jego autor, artysta świata sztuki M.V. Dobużyński na tle rycerskiej tarczy przedstawił siedzącego błąkającego się psa, kładącego łapę na antycznej masce. Nad wejściem do kabaretu cały czas wisiał herb.

PROGRAMY, PREZENTACJE I IMPROWIZACJA

W licznych wspomnieniach zwiedzających i organizatorów „piwnicy” większość miejsca zajmują opowieści o wydarzeniach, które miały miejsce bezpośrednio w kabarecie, czyli opisy wieczorów „Bezpańskiego psa”, programy, spektakle , improwizacje i "wybryki" stałych bywalców klubu "Towarzystwo Teatru Intymnego".

Należy przyjąć, że ogólny ton na wszystkie kolejne wieczory, a raczej noce kabaretu nadawał pierwszy sylwester od 31 grudnia 1911 do 1 stycznia 1912, kiedy to „piwnica” została oficjalnie otwarta. Reżyser N. Pietrow, do którego zeznań już niejednokrotnie się odwoływaliśmy, szczegółowo wspomina tamtą noc (niestety jest to jedyna jak dotąd znana historia o otwarciu „Psa”): „Psy” tego wieczoru stanowiły kwintesencję artystyczny Petersburg, a pojawienie się niektórych z nich na naszej małej scenie było dla wszystkich niezwykle radosnym wydarzeniem. T.P. Karsavina, M.M. Fokin, E.V. Łopuchowa, A.A. Orłow i Bobish Romanow reprezentowali sztukę baletową; PO POŁUDNIU. Żurawlenko, E.I. Popowa, M.N. Karakasz i N.S. Ermolenko-Yuzhina reprezentował operę; wiceprezes Dalmatow, Yu.M. Juriew, E.P. Studentsow, E.N. Czas, N.G. Kovalevskaya, Nastya Suvorina, V.A. Mironov i V.N. Kurikhin występował z teatrów dramatycznych; Anna Achmatowa, N.S. Gumilew, K.D. Balmont, Igor Severyanin, mgr Kuźmin, P.P. Potiomkin, Sasha Cherny, O.E. Mandelstam i Georgy Ivanov reprezentowali warsztat poetów; Ilya Sats, Wiaczesław Karatygin, Alfred Nurok, M.F. Gnesin i Anatoly Drozdov ze skrzydła kompozytorskiego; redakcję magazynu Apollo reprezentowali Siergiej Makowski i S. Auslander, a studia teatralne książę V.P. Zubow ”.

Tu nie jest cała lista gości tego wieczoru. Jeśli chodzi o sam program pierwszego wieczoru, N. Pietrow tak wyjaśnia jego treść: „Uprzednio przygotowany program nie był tu obowiązkowy. Nawet jednoaktówka Aleksieja Tołstoja, w której opat miał urodzić jeża na scenie podczas akcji, nie zagraliśmy. Gdy wzniesiono już więcej niż jeden toast i w związku z tym wzrosła również temperatura w sali, nagle w pobliżu analogii pojawiła się postać Tołstoja. W rozpiętym futrze, w cylindrze, z fajką w ustach, radośnie rozglądał się po publiczności, która go radośnie witała.

Nie ma potrzeby, Kola, pokazywać tego nonsensu tak genialnemu społeczeństwu - ogłosił w ostatniej chwili Tołstoj, a latające spotkanie dziewięciu zaspokoiło prośbę Aleksieja Nikołajewicza ”. Tak rozpoczął się pierwszy sezon kabaretu Stray Dog. Jednak w badaniu innych wieczorów „piwnicy” nieuchronnie natkniemy się na fakt, że każdy z gości kabaretu pisze w swoich wspomnieniach o wszystkich najważniejszych dla niego programach w kompleksie, umieszczając w jednym rzędzie wieczory różnych pory roku, o różnym charakterze, z różnymi uczestnikami, co utrudnia systematyczne badanie wieczorów. Niemniej jednak tak oryginalna instytucja, jak kabaret Stray Dog, miała swoją logikę.

Tak więc otrzymawszy zaproszenie lub w inny sposób dowiedzieli się o wieczorze w kabarecie, goście udali się do kabaretu. „Zwykle spotykali się o 23:00 i rozchodzili się o 4-6 rano”. Po pokonaniu wszystkich przeszkód po drodze gość dostał się bezpośrednio do „piwnicy”; „Członek dyżurny zarządu „Towarzystwa Teatru Intymnego”<…>chwyta cię za rękaw: trzy ruble i dwie pisemne rekomendacje, jeśli jesteś „farmaceutą”, pięćdziesiąt dolarów - z własnego ”.

Jeśli chodzi o sam program, według S. Sudeikina „wieczory były zapowiedziane i niezapowiedziane. Na niezapowiedziane wieczory opłata za wstęp wynosiła od jednego do trzech rubli. W te wieczory uczestniczyły improwizowane występy poetów, muzyków i artystów.” Nie ma prawie żadnych materiałów z takich wieczorów, a jak udało się zachować chwilową uwagę, gest, żart, jednym słowem improwizację, która „tu w gruncie rzeczy stała się samym życiem”.

Innym rodzajem programu było „ogłoszono wieczór, to znaczy przygotowano (a często były one przygotowywane na miesiąc do jednego wieczoru), opłata za wstęp wynosiła od pięciu rubli i więcej”.

Wielu uczestników wieczorów w „Psie” szczególnie zapamiętało „Szopkę Lalek” M. Kuźmina (6 stycznia 1913 r.) oraz wieczór taneczny T.P. Karsavina (28 marca 1914).

Według B. Livshitsa w specjalne lub „nadzwyczajne” soboty lub środy proszono gości o zakładanie na głowy papierowych czapek, które wręczano im na progu piwnicy, oraz znanych prawników lub członków Dumy Państwowej. cała zaskoczona Rosja zrezygnowała z tego żądania.

„… Na scenie jeden lub drugi z artystów będzie śpiewał, tańczył, recytował. Publiczność nie waha się głośno żartować z wykonawców, ci ostatni, przerywając sobie, żartować z publiczności.”

Poza zaplanowanymi programami i improwizacjami w „Bezpańskim psie” odbywały się stale różne zabawy literackie, które były najlepszym dowodem na prawdziwy talent poety i wymagały, nawet od elity, pełnej uwagi i skupienia. Na takich zawodach urodziło się wiele improwizowanych aktów Mandelstama, Gumilowa, M. Łozińskiego, a według niektórych doniesień pewnego wieczoru G. Iwanowowi nie pozwolono grać, ponieważ nie mógł udzielić pozwolenia od rodziców (zwłaszcza, że ​​jego ojciec zmarł długo temu).

Przyjrzyjmy się teraz najważniejszym „zapowiedzianym” wieczorom, które miały miejsce przez cały okres istnienia kabaretu. Niejednokrotnie mówiło się, że na takie wieczory z reguły wysyłano spersonalizowane zaproszenia; był też plakat dla Towarzystwa Teatru Intymnego. O pierwszym wieczorze mówiliśmy już, więc przegląd rozpoczniemy od wieczoru „Konferencja z okazji 25-lecia poezji K.D. Balmont ”13 stycznia 1912 r. Ten program ustanowił tradycję wieczorów poetyckich i chociaż sam bohater wieczoru przebywał na wygnaniu, jego pracy poświęcono tylko wykład wprowadzający.

Ciekawy wieczór to także „Radowanie się w Juriju Juriewie. „Zabłąkany pies szczeka” 16 stycznia 1913 r. J.M. Yuriev był znanym aktorem Teatru Aleksandryńskiego, a kabaret obchodził 20-lecie swojej twórczości. N. Pietrow „odczytał komiksową biografię bohatera dnia i fantastyczne gratulacje”. To położyło podwaliny pod wieczory aktorów i ich kreatywność. Ale były też wieczory muzyczne w „Psie”, na przykład 2 lutego 1912 r.: wieczór składał się z dzieł E. Griega, Arensky'ego, Satsa i innych. Wieczory muzyczne, podczas których wykonywano zarówno utwory klasyczne, jak i nowe, istniały w „piwnicy” przez prawie cały czas trwania jego twórczości.

Ale były też absolutnie niesamowite programy „Spotkanie wyjątkowo inteligentnych ludzi”, które choć regularnie odbywały się dopiero na początku istnienia kabaretu.

Pierwszy sezon „Zabłąkanego psa” zakończył się specjalnym spotkaniem 30 kwietnia 1912 r. N. Pietrow przeczytał raport z pracy „Psa” przez 4 miesiące: „Podczas istnienia „Zabłąkanego psa” towarzystwo zaaranżowało 13 środy i 13 sobót oraz 13 kolejnych spotkań, w tym 4 środy, 4 soboty i 5 spotkań awaryjnych.”

Nowy sezon 1912-1913 została otwarta 1 września 1912 r., o czym donosi wiele gazet. Warto również zauważyć, że latem N.N. Sapunow i I.A. Sats, którego żałobny wieczór zorganizowano 14 października.

Osobliwością programów „Bezpańskiego psa” była obfitość wykładów i reportaży na różne tematy, od literatury po plamy na słońcu. Tak więc 19 grudnia 1912 r. Odbył się słynny wykład S. Gorodeckiego „Symbolizm i acmeizm”, który po raz pierwszy odzwierciedlał teoretyczne podstawy nowego ruchu literackiego - aceizmu, który zastąpił symbolizm. Według programu „po wykładzie odbędzie się debata z udziałem A. Achmatowej, N. Kulbina, N. Gumilowa”. Ten wieczór można nazwać epokowym w historii literatury rosyjskiej w ogóle, aw szczególności w historii kultury Srebrnego Wieku.

1 stycznia 1913 "Zabłąkany Pies" miał 1 rok. M. Kuźmin napisał specjalny hymn poświęcony rocznicy kabaretu, którego słowa cytuje w swoich wspomnieniach B. Liwszit, aby „ocalić je od zapomnienia”. Ponadto odbyły się inne imprezy świąteczne. Zgodnie z plakatem „Bezpański pies” będzie obchodził pierwszą rocznicę swojego istnienia i chciałby zobaczyć swoich najbliższych przyjaciół.<…>Powinni być z nimi posiadacze Orderu „Psa” i ci, którzy mają insygnia.”47 Mamy też dość kompletny program wieczoru. „Program„ Kinematografia ”miał być wieczorem. Przegląd występów artystycznych i aktywnej działalności "Psów": 1) Członkowie zarządu - Podgórny, Pronin, Pietrow, Uvarova, Zonov, Bogoslovsky, Krushinsky (walc).<…>4) Hymn Gorodetsky (Tsybulsky), 5) Jak gr. Glin. N. Tołstoj (polka), 6) Próba książki. Volkonsky po raz pierwszy spenetrował "Psa" (skala)<…>11) Nagłe posiedzenie Zarządu Elektrycznej Wyspy w sprawie pozbawienia „Bezpańskiego Psa” oświetlenia za nieuiszczenie opłat (marsz żałobny), 12) Wyjaśnienie członka zarządu Pronina ze starszym woźnym o czynszu („Nie chcesz mnie, mamo…”)<…>Khovanskaya na scenie (Hiszpania)<…>16) Aw. Ryżkow pisze rezygnację z członków Towarzystwa<…>17) Jewreinow spotyka Nowy Rok w Finlandii („Gdzie, dokąd pojechałeś”), 18) Presnyakov w kręgu rodzinnym („Chizhik, chizhik ...”), 19) „Skała śmierci lub głos życia”, operetka Cybulskiego i Gibszmana<…>24) Wystawa Kulbina, 25) Deikarkhanova wykonuje angielską chansonette<…>27) Maska Jurija Michajłowicza Juriewa, Pierwszego Rycerza Zakonu Psów (zwłoki 3 razy), 28) Gibszman w „Chereposłow”<…>29) Dodina i Radina, Desi i John lub Potiomkin i Romanov<…>32) Piwnica w chwili obecnej i "Les artistes chez sois", 33) Hymn. "

Od członków zarządu Towarzystwa Teatru Intymnego wymagany był także specjalny „mundur”: „musieli się pojawić w kolejności wstążek i atrybutów swoich zawodów: Kola Peter - maska, grzechotka arlekina; Pronin - kielich-kielich, wieniec z kwiatów na głowie; Krushinsky - duży portfel, klucze; Bogoslovsky - liczydło, okulary, kałamarz, pióro; Zonov - kapelusz obserwatora gwiazd, trójkąt; Uvarova - czajnik, wentylator i duża butelka szampana; Presnyakov - kawałek bibuły, para różnych butów; Rotgolty - kompasy, młotek, sążnie; Miklashevsky - gwizdek, grube książki, klepsydra, pióro; Sudeikin - paleta, pędzel, beret; Kuzmin - wieniec mirtowy, lira; Sazonov - czapka, widelec, łyżka, korkociąg; Spies-Eschenburkh i Tsybulsky - kamerton, talerze, trójkąt ”.

To właśnie tej nocy Achmatowa napisała swój słynny wiersz „Wszyscy jesteśmy tu handlarzami, nierządnicami ...”, gdzie nastrój, który panował w duszach ludzi sztuki, odbijał się z całą tragedią i ożywieniem. W tym wierszu zabrzmiał również straszny werdykt: „A ten, który teraz tańczy / na pewno będzie w piekle” - najprawdopodobniej ta sama Olga Glebova-Sudeikina (była w tym momencie na scenie).

Nie mniej okazałym wydarzeniem była wigilia 1913 roku, kiedy w „Bezpańskim psie” zaprezentowano „Szopkę marionetkową”. Tajemnica bożonarodzeniowa”. Słowa i muzyka Kuzmina, inscenizacja Evreinova” (Błąd S. Sudeikina – inscenizacja K. Miklashevsky) Tradycyjna ludowa zabawa w Wigilię w Stray Dog została odtworzona w pełnej zgodzie z atmosferą „piwnicy”: bitwa między aniołami i czarno-czerwone demony są napisane na tle niebieskiego perkalu. Przed dominującą niebieską plamą stało łóżko przykryte czerwoną czerwoną bawełną. Wszystkie rusztowania są spięte czerwoną czerwoną bawełną. Na czerwonym łóżku złoty Herod w czarnej wełnianej peruce ze złotem. W rogu znajduje się brązowa grota, oświetlona wewnątrz świecami i wyłożona złotem płatkowym. Cała sala została przeprojektowana, czuje się jak „Ostatnia Wieczerza”. Długie, wąskie stoły, za nimi siedzi publiczność, wszędzie jest światło…

Dwudziestu dzieci z sierocińca, ubranych na biało, ze złotymi perukami i srebrnymi skrzydłami, przeszło między stołem z zapalonymi świecami i śpiewało. A na scenie diabeł kusił Heroda, narodził się Chrystus, dzieci zostały pobite, a żołnierze dźgnęli Heroda ”. Warto również zauważyć, że Matkę Bożą zagrała O. Glebova-Sudeikina (bohaterka innego, już życiowego dramatu, rozegranego jakiś czas po zagadce), a scenografię stworzył S.Yu. Sudeikin, mąż i jednocześnie nie mąż, odtwórca głównej roli. Ale zostanie to omówione dalej. Jeśli chodzi o Tajemnice, według L. Tichwińskiej „przedstawienie, które K. Miklashevsky planował stylizować na akcję świątynną, wyglądało jednak bardziej jak przedstawienie domowe, a raczej Boże Narodzenie dla dzieci”.

Najbardziej uderzającym wydarzeniem sezonu 1912-1913 była prawdopodobnie szopka lalek. i pozostał w pamięci wielu uczestników i widzów tej mistycznej akcji.

13 stycznia odbył się „Wieczór poświęcony pamięci Kozmy Prutkowa”, na którym według naocznych świadków niejaka Poliksena Siergiejewna zaskoczyła wszystkich. Ona, ubrana w „mundur generała, z fryzurą, trzymała w ręku duży korzeń chrzanu i zgodnie z poleceniem Prutkowa „Spójrz na korzeń”, „przyglądała mu się uważnie przez cały wieczór, nie mówiąc ani słowa”.

Jesień 1913 r. w kabarecie naznaczona była pojawieniem się futurystów, a już 23 grudnia 1913 r. V. Szklowski sporządził raport na temat: „Miejsce futuryzmu w historii języka”, który był początkiem nowego okresu w życiu kabaretu.

W tym sezonie nastał kolejny jasny wieczór, którego goście kabaretu nie mogli zapomnieć. 28 marca 1914 r. T.P. Karsawin. S. Sudeikin opisał to wydarzenie w swoich wspomnieniach nie mniej barwnie: „I wieczór Karsaviny, tej bogini powietrza. XVIII wiek - Muzyka Couperina. „Elementy natury” w reżyserii Borisa Romanowa, naszego trio na starożytnych instrumentach. Scena pośrodku sali z prawdziwymi drewnianymi amorkami z XVIII wieku, stojącymi na cudownym niebieskim dywanie z tej samej epoki z kandelabrami. Niespotykane intymne piękno. 50 baletomanów (po 50 rubli każdy) obserwowało z zapartym tchem, jak Karsavina wypuszcza żywe dziecko - kupidyna z klatki z prawdziwych róż.”

Sama Karsavina wspominała ten wieczór na ulicy Teatralnej: „Tańczyłam<…>bezpośrednio wśród publiczności w płytkiej przestrzeni otoczonej girlandami świeżych kwiatów ”.

Niech nie taki elegancki i drogi, ale nie mniej interesujący był wieczór, a raczej tydzień kultury kaukaskiej (kwiecień 1914). N. Kulbin otworzył Tydzień wykładem o sztuce kaukaskiej. Po podróży na południe Rosji i na Kaukaz „... wrócił do Petersburga ponad zwykle podekscytowany, przepełniony wrażeniami orientalnej egzotyki, ludzi, a przede wszystkim sztuki użytkowej, z których wiele przywiózł ze sobą. Kupę różnokolorowych tkanin, szaliki, stos majoliki, sprzęty domowe, perskie miniatury, zabiera bezpośrednio do „Psa”, gdzie organizuje ich wystawę.” 27 kwietnia 1914 Tydzień kończy się raportem artysty V.V. Enne „Około trzech podróży po grani Fergana i Zaravshan”.

Ale lato 1914 roku było fatalne nie tylko dla kraju, ale także dla „piwnicy”. Pod nieobecność niektórych „mistrzów”, w stanie szybkiego upadku ducha publicznego i moralności, wraz ze wzrostem napływu „farmaceutów” w kabarecie, futuryści „przejmują władzę”. 11 lutego 1915 odbył się legendarny występ Majakowskiego, który zakończył się wielkim skandalem. B. Pronin szczegółowo o tym wspominał: „Siedziałem z żoną Wierą Aleksandrowną, która bardzo poznała Majakowskiego.<…>Nagle Majakowski zwraca się do mnie: „Borichka, puść mnie!” I czuł, że nie jest kochany i nie wolno im było wyjść na scenę, że ja i Kulbin byliśmy jedynymi, którzy go wspierali i to była jego tragedia. "Pozwól mi iść na scenę, a zrobię "epatę", trochę burżuazję. Następnie, rozgoryczony faktem, że wieczór był kwaśny, mówię Wierze Aleksandrownej: „Będzie cudownie”, a ona mówi: „Spar!” Majakowski wyszedł i przeczytał „Ty”. Dalej mówimy o efekcie, jaki wywołał wiersz: „Wszyscy nasi ludzie byli wściekli”, a tylko M.N. Volkonsky, a następnie K.I. Chukovsky z aprobatą mówił o tym, co czytali i potrafił uspokoić sytuację.

Ostatnim przygotowanym programem był wieczór poświęcony zbiorowi literacko-artystycznemu „Łucznik” 25 lutego 1915 r. Tydzień później kabaret „Zabłąkany Pies” został zamknięty.

"REŻYSER, ZAŁOŻYCIELE I GOŚCIE"

Kabaret literacko-artystyczny „Zabłąkany Pies” zrzeszał społeczeństwo ludzi zupełnie odmiennych zarówno pod względem zawodu, jak i statusu społecznego. Ale, według N. Pietrowa, „Pies nie wypracował swojej platformy, jednocząc różnych artystów, z których każdy przyniósł swój własny, osobisty”.

A pierwszego z tych „różnych artystów” należy nazwać dyrektorem zarządzającym „Bezpańskiego psa” B. Proninem. „Boris Konstantinovich Pronin (7.12.1875-29.10.1946) urodził się w Czernihowie w rodzinie różnych rang. Wykształcony w kijowskim kolegium P. Galagana, które ukończył w 1897 roku ”. Ponadto, chcąc znaleźć własną drogę życiową, wstępuje na Wydział Historii i Filologii Uniwersytetu w Petersburgu, przechodzi na Fizykę i Matematykę, a następnie na Wydział Prawa. Po porzuceniu studiów, Pronin wkracza ponownie, ale tym razem na Uniwersytet Moskiewski, skąd został wydalony, najwyraźniej za udział w niepokojach studenckich. Wyjeżdżając za granicę, w 1901 r. Pronin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej, po czym w 1905 r. został polecony jako asystent V.E. Meyerholda, z którym Pronin przez wiele lat utrzymywał przyjazne stosunki. Brał udział w tworzeniu Nietoperza i Domu Interludiów.

„Był rozwiązłym człowiekiem. Pracę nad teatrem rozpoczął w pracowni Stanisławskiego. Kiedyś wydawało się, że stanie się mężczyzną - został przyjęty jako asystent reżysera w Teatrze Aleksandryńskim w Petersburgu. Niestety! Kierowanie Borysem na scenie państwowej nie trwało długo - został usunięty za polityczną nierzetelność! Według innej wersji został wyrzucony z teatru za spóźnienie na cały spektakl. Niemniej jednak to on stał się postacią na polu historycznym, który dokonał jakościowo nowego przełomu w tworzeniu „schronienia” dla bohemy.

„I tak nasz Borys zaczął„ Bezpański pies ”, - wspominał później N. Mogilyansky. To właśnie z Proninem samo istnienie „piwnicy” wiązało się z wieloma uczestnikami tamtych wydarzeń. Jednak różnie oceniali jego naturę. Pomysł „rozproszenia” Pronina jako pierwszy podsunął jego najbliższy przyjaciel VE Meyerhold, który w jednym ze swoich listów stworzył niestosowny portret „reżysera stada” „Psów”: „Znam go bardzo dobrze i nie bardzo go polecam. Mężczyzna jest całkowicie niewykonalny... Typowy produkt studencko-aktorskiej bohemy.<…> W biznesie, poważne sprawy, nie mogę znieść <…>Kiedy on mówi - wszystko idzie jak w zegarku, gdy nadejdzie chwila realizacja słowa i projektowanie- Pronin nie jest. A potem trochę mania tworzenia projektów... To choroba”. Wielu badaczy uznaje tę ocenę za niesprawiedliwą, gdyż list ten powstał pod wpływem emocji wywołanych odejściem Pronina do reżysera Jewreinowa, co Meyerholdowi zdecydowanie się nie podobało.

Opis Pronina, przedstawiony przez A. Tołstoja jako Iwanushko w niedokończonej powieści autobiograficznej Egor Abozov, nie jest zbyt pozytywny: „... Ogolony, podekscytowany, rozczochrany mężczyzna, w pomiętych ubraniach w kolorze tytoniu, z dużą muszką pod spodem spiczasty podbródek.<…>Był w przyjaznych stosunkach ze wszystkimi kobietami, nazywał je kolumbinami i fantastycznymi stworzeniami, za co cieszył się z ich strony wielką przychylnością. Jego głowę wypełniały plany na niezwykłe wieczory, nie do pomyślenia spektakle, szalone kabarety. Zwykłe życie przyjaciół i znajomych uważał za przeoczenie, niezrozumienie z braku wyobraźni i zapału. Gdyby miał dość sił, zamieniłby cały świat w wędrowne teatry, szalone wakacje, wszystkie kobiety w orlik, a mężczyzn w postacie z komedii dell'arte.”

Reżyser „Bezpańskiego psa” również nie zlekceważył G. Iwanowa, który w swoich wspomnieniach poświęcił mu więcej niż jedną stronę: „Wizytówki to: Boris Konstantinovich Pronin - doktor estetyki, honoris causa.<…>Po pojawieniu się z projektem Pronin zbombardował rozmówcę słowami. Próba sprzeczania się z nim, przerywania, zadania pytania była beznadziejna.<…>Maszyna jednak nie działała na próżno.<…>„Coś” w końcu się rozwinęło lub „odwróciło”, jak to ujął Pronin.

Widzimy, że osobowość B.K. Pronina we wspomnieniach różnych ludzi jest przedstawiana dość podobnie: niepohamowana twórcza energia, tworzenie i nierealizowanie projektów, zamieszanie z powodu ogromnego twórczego zapalnika. Ale prawdopodobnie taka osoba była potrzebna do narodzin „Zabłąkanego psa” - artystycznego kabaretu, który zdołał zrealizować pragnienie większości artystów, pisarzy, artystów, aby uciec od strasznej rzeczywistości do ich artystycznego świata commedia dell'arte .

Obłąkańczy charakter dyrektora kabaretu przejawiał się we wszystkim, nawet w powitaniu gości: „Pronin powiedział do wszystkich „ty”. - Witam, - przytulił kogoś, kogo spotkał przy wejściu do „Bezpańskiego psa”. - Dlaczego cię nie widzę? Jak się masz? Przyjdź szybko, nasze (szeroki gest w przestrzeń) są tam wszystkie ...<…>Zapytaj go: - Z kim się przywitałeś? - Z kim? - Szeroki uśmiech. - Bóg wie. Jakiś cham!”

Wieczorem bezpośrednio, Pronin również kontynuował witanie, ale już ze znajomymi: „O, a ty jesteś”, pojawił się przy czyimś stole i całując się usiadł w zebranym towarzystwie. Pili szampana przy stole, on wypił kieliszek i nagle zauważył przy stole kilkoro jeszcze nie mile widzianych przyjaciół. rzuciłem się do nich,<…>potem ruszyłem dalej.”

Ogólnie rzecz biorąc, wydarzyły się niewyobrażalne rzeczy. Tak więc, według wspomnień G. Iwanowa, raz, po przejściu, Pronin pokłócił się z jednym prawnikiem, a sprawa prawie doszło do pojedynku, ale następnego ranka dobry koniak udało się przymierzyć obrażonego prawnika i drugiego Pronina. Jego bezpośrednią działalność w kabarecie przedstawia także A. Tołstoj.

Oczywiście Stray Dog był zawsze pełen gości. Jedni odwiedzali kabaret przez cały okres jego istnienia, inni natychmiast odchodzili, a jeszcze inni przybyli jakiś czas po otwarciu. Oczywiste jest, że prawie nie można mówić o wszystkich, w wyniku czego rozważymy tylko najwybitniejsze osobistości, które odcisnęły swoje piętno w historii kabaretu i historii kultury.

A. Tołstoj - jeden z organizatorów kabaretu, był członkiem-kierownikiem klubu "Towarzystwo Teatru Intymnego". To on jest właścicielem statutu „Towarzystwa”, którego pierwszy akapit, według N. Pietrowa, brzmiał: „Wszyscy członkowie społeczeństwa pracują za darmo dla dobra społeczeństwa. Żaden członek towarzystwa nie ma prawa do otrzymania jednej kopiejki za swoją pracę z funduszy towarzystwa ”. Wkrótce po otwarciu „piwnicy” Tołstoj opuścił towarzystwo, a będąc później w Petersburgu bardzo rzadko odwiedzał „Psa”. Według niektórych zeznań protestował przeciwko dopuszczeniu do odwiedzania kabaretu „farmaceutów”.

Z biegiem czasu na emeryturę w „piwnicy” odszedł także kompozytor M. Kuźmin, autor wielu spektakli kabaretowych i muzyki do nich. Współczesny tak opisuje Kuźmina tamtego czasu w „Zabłąkanym psie”: „Niesamowita surrealistyczna istota naszkicowana małymi, szybkimi krokami, jak kapryśny ołówek wizjonerskiego artysty, wspina się na scenę. To mężczyzna niskiego wzrostu, chudy, kruchy, w nowoczesnej marynarce, ale z twarzą albo fauna, albo młodego satyra, jak przedstawiają to antyczne freski. Czarne, jakby lakierowane, płynne włosy zaczesane są po bokach do przodu, aż do skroni, a wąska, jakby rysowana tuszem broda wyzywająco podkreśla nienaturalnie rumiane policzki. Duże, wypukłe, skłonne do naiwności, ale wielu, wielu widziało, jak oczy lśnią długimi, puszystymi, jak rzęsy kobiety ”.

B. Liwszit, który przybył do „piwnicy” już w drugim roku jej istnienia, bardzo barwnie opisał przybycie A. Achmatowej i N. Gumilowa: naleganie pędzącego w jej kierunku Pronina, by napisał swoje ostatnie wiersze do księgi „świnia”.<…>W długim surducie i czarnych regatach, nie lekceważąc ani jednej pięknej kobiety, Gumilow wycofał się, cofając się między stołami, albo przestrzegając w ten sposób dworskiej etykiety, albo obawiając się „sztyletowego” spojrzenia w plecy”.

G. Iwanow pisał też o Achmatowej w Bezpański pies: „Achmatowa siedzi przy kominku. Popija czarną kawę, pali cienkiego papierosa. Jaka ona jest blada!<…>Achmatowa nigdy nie siedzi sama. Przyjaciele, wielbiciele, kochanki, niektóre panie w wielkich kapeluszach i ze spuszczonymi oczami.” O tym, że Achmatowa zawsze była otoczona „Psem”, pamięta także G. Adamowicz, członek „Warsztatu Poetów” i częsty gość kabaretu. Tutaj Achmatowa zapoznała się z artystą Y. Annenkovem, autorem portretów wielu postaci srebrnego wieku.

O. Mandelstam stale odwiedzał „Psa”, o czym wymownie świadczy ten sam B. Livshits: „Dawno temu, wyczerpawszy kredyt, łobuzerski Mandelstam podniecał się przed ladą barmana, żądając niemożliwego: wymiany złota, które było spędził w innej piwnicy."

Nie sposób nie wspomnieć o bliskiej przyjaciółce A. Achmatowej, Olgi Glebovej-Sudeikinie. W 1907 wyszła za mąż za artystę S. Sudeikina, ale wkrótce się rozstali. W „Zabłąkanym psie” wielokrotnie brała udział w różnych produkcjach („Szopka lalek”, „Taniec kozich nóg” itp.). Ale nie tylko znane jest jej imię. Młody poeta Wsiewołod Knyazew, kolejny gość Psa, zakochał się do szaleństwa w Glebovej-Sudeikinie, a gdy nie odwzajemniła się, zastrzelił się (wiosna 1913). „Śmierć młodego huzara wywarła głębokie i bolesne wrażenie w„ piwnicy ”. Z tym tragicznym wydarzeniem wiąże się przepowiednia Achmatowej w samym wierszu napisanym 1 stycznia 1913 r. (poetka zawsze miała przeczucie kłopotów).

Według N. Petrova: „Od pierwszego dnia piosenkarka Zoya Lodiy, profesor Andrianov, E.P. Anichkov, architekt Bernardazzi, artysta i lekarz N.A. Kulbin i wspólny faworyt Petersburga, klaun Zhakomino. Wśród młodych pamiętam dwóch studentów Konserwatorium, Seryozha Prokofiev i Yurę Shaporin.”

S. Sudeikin powiedział, że do kabaretu przyszedł także sam Diagilew, jedna z najwybitniejszych postaci kultury początku wieku. To wydarzenie miało miejsce właśnie w szopce lalek 6 stycznia 1913 roku: „Dziś wieczorem po raz pierwszy przyszedł do nas wspaniały Diagilew. Wprowadzono go przez główne drzwi i posadzono przy stole. Po zagadce powiedział: „To nie jest Amergau, to jest prawdziwe, prawdziwe!”

Wspomnieliśmy już, że W. Majakowski wielokrotnie pojawiał się w Bezpański pies, choć jego występy rzadko obchodzą się bez skandali. Tak, i zszokował publiczność z całej siły: „W pozie rannego gladiatora Majakowski spoczywał na tureckim bębnie, uderzając go za każdym razem, gdy w drzwiach pojawiła się postać Budetlyana, który zabłądził w światło”. A o spektaklu mówiliśmy już 11 lutego 1915 roku, kiedy wieczór zakończył się skandalem po wierszu „Ty”. Dodajmy tylko, że to właśnie wielu uważało za „początek końca” „Psów”, główny powód jego zamknięcia.

Listę gości tylko znanych nazwisk można kontynuować przez bardzo długi czas: to przyszły „czerwony komisarz” Larisa Reisner i V. Piast, przyjaciel A. Błoka; Socjalistyczno-Rewolucyjny Kannegisser - przyszły morderca Uricky'ego; i tancerz baletowy B. Romanow, kompozytorzy I. Sats i N. Tsybulsky i inni.

Temat związany z gośćmi i przyjaciółmi „Bezpańskiego psa” zasługuje na osobne opracowanie i oczywiście wykracza poza zakres tej pracy. Choć nie można pominąć wizyt w Rosji tak wielkich postaci sztuki europejskiej, jak Marinetti, król włoskich futurystów; Paul Faure – król francuskich poetów i Emile Verharne, który odwiedził „Bezpańskiego psa” podczas ich pobytu w Rosji.

W lutym 1914 r. F.T. Marinetti jest szefem włoskich futurystów. Wiadomo, że "w" Psie "przyjęto go z wielką powagą: po wykładach, które czytał w sali Giełdy Kałasznikowa, sprowadzono go do piwnicy i spędził tam nie jedną, ale całe pięć nocy, czytając fragmenty z jego wiersza w języku francuskim „Tsang Tumb Tum” i przeczytaj raport o podstawach futuryzmu”.

Emile Verhaarn przybył do Petersburga po Marinetti, a poeta został również uhonorowany w „piwnicy”.

W marcu 1914 roku Paul Faure, wybrany „królem francuskich poetów”, również spędził 4 wieczory w The Dog. Wł. Piast tak opisał to wydarzenie: „Paryski poeta jeszcze bardziej polubił „Psa” (może nie odwrotnie),<…>koronowany „król poetów”, wydawca modernistycznego pisma o skrajnie ograniczonej liczbie prenumeratorów<…>Vers et Prose, mówię o Paulu Faure. Nadal będzie! Był ostatnim przedstawicielem starożytnej tradycji bohemy paryskiej.<…>Przeczytał nieskończoną ilość pozornie wodnistych, a przynajmniej zupełnie niezrozumiałych – nie tak jak Marinettiego – jego „wierszy” .83

Podsumowując powyższe, możemy zgodzić się z N. Pietrowem, który w legendarnym reportażu z działalności „Bezpańskiego Psa” w pierwszym sezonie tak wyznaczył krąg osób, które uczestniczyły i nie uczestniczyły w kabarecie: jeden Fomin, zbudował kominek, a inni Bernardazzi zburzyli ten mur, powiem (rymowankami?) i autor dzisiejszych dekoracji, ludzie nauki, życia politycznego, przemysłu i handlu znajdują tu schronienie, a nie ma tu przedstawicieli duchowieństwo i policja oraz wydział akcyzowy.”

Jednak dość interesujące jest to, że wielu najjaśniejszych przedstawicieli Srebrnego Wieku nie odwiedziło Psa. Na przykład kolega wielu pomysłów Pronina, jego „patron” Vs. Meyerhold nigdy nie był w piwnicy i według wspomnień jednego z jego współczesnych „zjeżył się, ponieważ był bardzo zazdrosny o to, czego nie wymyślił”.

W przeciwieństwie do swojej żony Ljubowa Dmitrijewny, A. Błok nigdy nie był w "Psie", a którego "w żaden sposób, nigdy i za nic nie mógł dostać się do "Psa"! I to pomimo faktu, że Blok był dla niego bardzo przyjazny osobiście,<…>i zdecydowanie oświadczył o dyrektorze, że nie jest „osobą nieprzyzwoitą”. Ale sam „Zabłąkany Pies” był dla niego symbolem „literackiej większości”, tych, którzy „ekscytują się sztuką”, tych, którzy „chwalą i besztają” artystów, a tym samym „piją”.<…>artystyczna krew ”. Ale oczywiście większość wybitnych artystów nadal nie zgadzała się z Blokiem pod tym względem i regularnie odwiedzała „Bezpańskiego psa”.

Niemniej jednak należy raz jeszcze zaznaczyć, że wszyscy ci ludzie, którzy byli spokrewnieni z „piwnicą” to tylko niewielka część osób, które grały w „Psie”, nie są nawet „śmietanką” tamtego społeczeństwa, a jedynie wybiórczymi. fragmenty ogromnej mozaiki „przyjaciele” „Psy”. Ale już z tak małej listy można wywnioskować, jak ogromną rolę odegrał „Bezpański pies” w życiu kulturalnym nie tylko Petersburga, ale całej Rosji, a nawet Europy i jak ważna jest dla niego. każdy z gości i członków-kierowników klubu Towarzystwa kameralnego teatru miał kabaret.

KABARET „MORAŁ”

Wspomnieliśmy już, że przez stosunkowo krótki okres swojego istnienia w kabarecie „Zabłąkany Pies” powstała duża liczba tradycji, które dotyczyły wszystkiego – od wejścia do piwnicy po uhonorowanie poszczególnych przedstawicieli sztuki. Istniała też specjalna „ideologia”, „teoretyczna oprawa” piwnicy. "Głównym założeniem "psiego" życia był podział ludzkości na dwie nierówne kategorie: przedstawicieli sztuki i "farmaceutów", czyli wszystkich innych ludzi, cokolwiek robili i do jakiego zawodu przynależeli." Wtedy narodził się termin „farmaceuci”, który w końcu stał się niemal oskarżeniem o przeciwstawianie się sztuce. Jednak po wielu latach B. Pronin przypomniał „historyczną frazę Sapunowa na pierwszym spotkaniu, która wiąże się z tak nierównym podziałem wszystkich ludzi – „Ciężko nie wpuszczaj aptekarzy i drogystów!” (W istocie jest to to samo, ale Sapunow użył tego słowa na oznaczenie dentystów, adwokatów - byli osobistymi wrogami Sapunowa). I osobiście postanowiono nie wpuścić Breshko-Breshkovsky'ego, Cenzora Mitki i nikogo innego (teraz zapomniałem). Dmitry Censor opublikował wówczas „Blue Journal” – kwintesencję wulgarności”. „Postawa teoretyczna” piwnicy znalazła wyraz w motcie towarzystwa: „Po pierwsze, nie daj się wcisnąć w ciasno farmaceutom, drogowcom, Cenzorowi, Regininowi i Breszko-Breszkowskiemu, a także drugiej klasie poetów i artystów . Po drugie, „Pies” ma swój własny punkt widzenia na życie, świat, sztukę”. Niestety B. Pronin nie przestrzegał motta Towarzystwa, o czym świadczyło wielu uczestników życia piwnicy. Przepustka „farmaceutów”, według N.V. Petrova, dyrektor Sobaki, półtora roku po otwarciu zainicjowała rezygnację całej dziewiątki zarządu. To głównie to wydarzenie spowodowało „zmianę dynastii”. „Wtedy ulica wpadła do piwnicy„ Psa ” - przypomniał N. Mogilyansky. „Intymność nie wchodziła w rachubę, a wielu pierwszych odwiedzających piwnicę zaczęło rzadziej zaglądać w jej ściany”.

Ci, którzy nie należeli do kategorii „farmaceutów”, bal był mile widzianym gościem „Psów”, z których każdy musiał dokonać wpisu w „Świńskiej Księdze” – chyba najsłynniejszej tradycji kabaretowej, o której prawie wszyscy goście pisali w swoich pamiętnikach ... Pamięci Vl. Piast zachował też ten szczegół z życia „piwnicy”: „W „Księdze Świni Psa” – tak dziwnie nazwanej<…>ponieważ ta gruba księga z papieru bez linii była oprawiona w oprawę ze świńskiej skóry - w księdze „Świnia” było wiele znakomitych utworów improwizowanych, nie tylko zaprzysiężonych poetów lekkiego gatunku,<…>ale także poważniejsze, w tym najciekawsze wiersze Mandelstama, Majakowskiego i ilu innych!”

A. Tołstoj przyniósł tę książkę i rozpoczął ją swoim czterowierszem. W sumie przez lata istnienia „Psa” powstały dwie takie książki. Umieszczono je oczywiście sekwencyjnie, przy wejściu do sali (sala główna ze sceną) na biurku lub mównicy. Do najznamienitszych gości Pronin "pośpieszył" sam i na pewno nalegał, aby dokonać wpisu w księdze. Trudno przecenić znaczenie „Księgi świni”. „Nie zamierzam pisać historii Bezpańskiego Psa” – pisał B. Livshits w „Półtoraokiej łuczniczce”, zwłaszcza że ma ona własną kronikę w postaci ogromnego folio splecionego ze świńskiej skóry, leżącego przy wejściu i w którym byli goście muszą przynajmniej wpisać swoje nazwiska. Ta książka, prowadzona przez jednego z przyjaciół Pronina, jest nie tylko zbiorem najcenniejszych autografów, ale może w każdej chwili rozwiązać wiele kontrowersyjnych kwestii ówczesnego życia literackiego.” Ale autor tych wierszy był optymistą co do istnienia "Księgi Wieprzowej" po zamknięciu "Psa". Do tej pory nie wiemy, gdzie one są, ani czy w ogóle istnieją. Badacz „Zabłąkany pies” S.S. Schultz Jr. wierzy, że zginęli podczas rewolucji i przytacza historię N.V. Pietrow, że jego przyjaciel miał śledzia owiniętego w dwa arkusze z autografem Ye.B. Wachtangow, z pochodzenia wyraźnie podobny do kartek z „Księgi Świni”. Jednak ten sam autor cytuje słowa O. Wysockiej, że Pronin „wszedł na trop” pod koniec lat 30. XX wieku. Według innych źródeł w poszukiwania brał udział V. Shklovsky, który również osiągnął pewne wyniki. Tak czy inaczej, przez prawie 90 lat los bezcennego kabaretu „archiwalnego” pozostaje nieznany. Ale Piotrogród-Leningrad przeszedł w tym czasie więcej niż jeden kryzys paliwowy! Ale wciąż jest nadzieja. Gdyby zostało odnalezione dzisiaj, „wiele z tego, co wydaje się dziś niewytłumaczalne w rosyjskim życiu artystycznym na początku naszego stulecia, zostałoby jasne i poprawnie zinterpretowane”.

Jeśli z jednej strony byli ludzie sztuki, którzy zostawili notatki w „Księdze psa”, to z drugiej byli naiwni „farmaceuci”, którzy według G. Iwanowa „zapłacili trzy ruble za wejście i zajrzeli na „cyganerię” wszystkimi oczami. Według wielu naocznych świadków życia w „Psie” „farmaceuci” nie byli w kabarecie od samego początku (mówiliśmy już o tym powyżej), ale pojawili się dopiero półtora roku po otwarciu, podobno jako przymus środek, którego celem jest zachowanie kabaretu... Jednak L. Tichwińska widzi w tym naturalny rozwój takiej instytucji, jaką jest kabaret artystyczny, ponieważ większość wcześniejszych tego rodzaju eksperymentów nie tylko w Rosji, ale także w Europie, w ich rozwoju przebiegała etapami podobnymi do „ Psy: odkrycie i istnienie po raz pierwszy tylko dla „wtajemniczonych”, następnie przyjęcie gości z zewnątrz, bez względu na to, jak się nazywają, wzrost liczby osób z zewnątrz i odejście organizatorów i byłych stałych bywalców z „ bohemy” i wreszcie zamknięcie. Chociaż naszym zdaniem, jeśli taka teoria ewolucji kabaretów jest prawdziwa, to jednak w każdym konkretnym przypadku istnieją szczególne okoliczności, w tym zamknięcia.

Ale obecność „farmaceutów” w „Zabłąkanym psie” niektórych stałych bywalców kabaretu nie tylko nie zawstydziła, ale także popchnęła ich do nowego wynalazku - „kpiny” z obcych. Taki był poeta Tinyakov, który wyróżniał się ciągłym stanem pijaństwa i gwałtownym usposobieniem. „Minął ich (pan i pani –„ farmaceuci ”- V.R.) Tinyakov chodził z nieprawidłowym chodem.

Zatrzymuje się. Wpatruje się w dół z tępym spojrzeniem. Siada przy ich stole bez pytania. Bierze szklankę pani, nalewa wino, pije.

„Farmaceuci” są zaskoczeni, ale nie protestują. „Czeskie zwyczaje… Nawet ciekawe…”

Tinyakov dolewa więcej wina. "Przeczytam wiersze, chcesz?"

„...Czeskie zwyczaje... Poeta... Jak ciekawe... Tak, proszę przeczytaj, tak się cieszymy...”

Czkając, Tinyakov czyta: „Kochaj mnie, pluj-pluj<…>».

No cóż... Podoba Ci się? - Jak bardzo! - Czy rozumiesz? Co rozumiesz? Cóż, powiedz nam własnymi słowami ...

Pan się waha. - No cóż... Te wersety... Mówisz... Że plujesz i... Straszny cios pięścią w stół. Butelka leci na podłogę. Pani zrywa się, śmiertelnie przerażona. Tinyakov krzyczy dzikim głosem:

Ach!..Jestem rożnem!..Jestem rożnem!...A ty...”

Należy jednak zaznaczyć, że jest to jedyny tego typu przypadek, zachowany w pamięci odwiedzających „Psa”. Ale z obcych „wyśmiewano” także w inny sposób: były to przemówienia Majakowskiego, które z reguły kończyły się skandalem; i ubieranie gości w czapki, a nawet, według niektórych doniesień, w ich rachunku za bufet i wydatki bohemy. Nie wolno nam zapominać, że dla wielu „Bezpańskiego psa” bez „farmaceutów” w ogóle się nie pojawił, ponieważ outsiderzy stanowili swoistą przeciwwagę dla środowiska artystycznego, pobudzając ją do jeszcze większej aktywności twórczej w piwnicy.

Okres istnienia „Psa” nastąpił w punkcie zwrotnym w historii Rosji. Nowy zryw rewolucyjny w tym czasie został zastąpiony nastrojami szowinistycznymi na początku I wojny światowej i przygnębionym nastrojem, beznadziejnością w 1915 roku. A także polityka, mimo zamknięcia „piwnicy” od życia zewnętrznego, przenikała niekiedy do kabaretu. , choć nie stało się to powszechne: ” Dowiedziawszy się od deputowanego, który przybył bezpośrednio z Dumy Państwowej o zmianie ministerstwa, młodzi tancerze baletu cesarskiego, Fedya Sherer i Bobish Romanov, wciągając dziennik na scenę, nieśli oddalił się, udając rezygnację Kokowcewa i ponownie podnosząc ten sam blok rzeczy, na prośbę obecnych zainscenizował nominację premiera Gorema: polityka wpadła w pijacką mgłę piwnicy w chmurach mroźnego powietrza.

Z ostatnią frazą wtrąca się B. Livshits i jeszcze jeden temat, chyba najbardziej kontrowersyjny w historii „Psa”. „Pijana mgła piwnicy”… czy w ogóle tam była? A może był jedyny i nie było kreatywności, gry żywej wyobraźni? Spory w tej sprawie rozpoczęły się od czasów istnienia „Psa”.

Wiadomo, że gazety nie skąpiły oskarżeń o „zdeprawowaną atmosferę” kabaretu, zwłaszcza po skandalach Majakowskiego. Ale dziennikarze niewiele wiedzieli, a goście "Psa" widzieli całe tło życia bohemy i opisywali je w swoich wspomnieniach, choć z przekłamaniami, a czasem poważnymi. Wiele lat po zamknięciu „piwnicy” między gośćmi kabaretu rozgorzał spór o nieobecność. Jednym z pierwszych w obronie „Bezpańskiego psa” był W. Majakowski, który starał się przywrócić dobre imię „piwnicy”: „Czechy były społeczeństwem niezwykle dowcipnych ludzi i wcale tam nie chodzili, aby się dostać pijany."

Być może G. Iwanow pozostawił najbardziej negatywne wspomnienia „moralności” kabaretu. W nich „Zabłąkanego psa” można nazwać tylko bandą pijanych poetów, a obrazy późną nocą, a raczej wczesnym rankiem, w „Psie” autor rysuje odpowiednie: „Czwarta do piątej w rano. Dym tytoniowy, puste butelki.<…>Niewiele osób siedzi przy stolikach na środku sali. Więcej w rogach ... ”O tych wspomnieniach cytowaliśmy już A. Achmatową. Dla niej „Zabłąkany pies” został zapamiętany przez innych - ta atmosfera „żartu literackiego” i jednocześnie poczucie jej „jastrzębia”, ale nie w sensie pijaństwa i hulanki, dla Achmatowej jest to obraz ludzi sztuki, którzy nie przestrzegają „ogólnie przyjętych” norm, ale swojego świata.

B. Pronin również bronił honoru swojego pomysłu, już po latach od zamknięcia kabaretu: „W „Psie” maniery były nieśmiałe, nie było orgii i nieprzyjemnych rzeczy z nimi związanych.<…>Przyciągnęły ich rozmowy, spory ... ”

Teraz trudno ocenić, który z nich miał rację. Być może były rozmowy, kłótnie i pijaństwo, ale tylko w różnym czasie i wśród różnych ludzi. A jeśli w kręgu akmeistów przed wojną nic takiego nie mogło być, to wraz z wybuchem wojny, z przyczyn opisanych w rozdziale 1, zarówno pijaństwo, jak i hulanka pojawiły się same, a zapewne nie tylko w kabarecie, ale też w całym kraju wśród ludzi, którzy nie byli w stanie spokojnie dostrzec rozgrywającej się tragedii.

Omówiliśmy najważniejszy i najistotniejszy szczegół kabaretu Stray Dog - jego funkcjonowanie, na które składają się programy, zasady postępowania i przyjaciele piwnicy. Oczywiście jest to dalekie od wszystkiego, co można powiedzieć, i oczywiście jest to tylko niewielka część opisu tego, co faktycznie było, ale jeszcze nie zostało zbadane. Odkrywanie życia „Psa” nie jest najtrudniejszym zadaniem, ponieważ w licznych wspomnieniach jej współczesnych, publikowanych i niepublikowanych, najczęściej chodzi o programy, gości, wydarzenia. I choć dziś wciąż jest wiele pytań w tym temacie, to coraz wyraźniej, wyłaniając się z czeluści czasu, ukazując życie, prawdziwe życie tego kręgu ludzi, który nazywamy bohema.

ZAMKNIĘCIE KABARETU. POWODY ZAMKNIĘCIA

„Piwnica towarzystwa kameralnego teatru” została zamknięta 3 marca 1915 r. S. Sudeikin z goryczą wspominał ten epizod: „…Tylko nie jesienią zostaliśmy zasztyletowani, ale wczesną zimną wiosną. Zataczając się rano po mieście, doszliśmy do „Bezpańskiego psa” - Majakowskiego, Radakowa, Gumilowa, Tołstoja i mnie. Była wojna... Kieszenie spuchły od targowanych za srebro. Usiedliśmy w kapeluszach i płaszczach przy okrągłym stole, aby grać w karty. Czterech niedźwiedziopodobnych, filcowych butów, kudłatych policjantów ze śledziami pod lewą ręką, w towarzystwie woźnego z owczej skóry z odznaką, weszło do otwartych drzwi i ogłosiło, że Towarzystwo Teatru Intymnego zamyka się na nielegalną grę w karty. Tak odszedł Bezpański Pies.”

To samo wydarzenie zostało szczegółowo omówione w artykule „Program Bezpańskiego Psa”: „Zamknięcie Bezpańskiego Psa na polecenie burmistrza było motywowane odkryciem nielegalnej sprzedaży wina.<…>W druku zamknięcie wiązało się z incydentami podczas futurystycznych wieczorów. Pronin przypomniał, co nastąpiło po rozkazie burmistrza: „Wtedy przezwyciężyły nas długi i haniebnie nas opisano, trzeba było dołożyć jakąś mikroskopijną sumę, ale byliśmy tak zdezorientowani, że sprzedano nas pod młotek, jak w operetce. Stół został wyjęty, pukano młotkiem, a to, co teraz nazywa się „śmiecią”, sprzedano za 37 tysięcy rubli.<…>Mój przyjaciel Wiktor Krusziński (był dyrektorem dużego zakładu) zapłacił 37 000 i uratował dobre imię „Psów” i moje ”.

To jest oficjalny powód zamknięcia: naruszenie „suchego prawa” podczas działań wojennych. To jest powód zewnętrzny. Ale analizując liczne wspomnienia gości i liderów kabaretów, łatwo zrozumieć, że istniały wewnętrzne powody, które skłoniły B. Pronina do opuszczenia piwnicy na rogu Włochaskiej i Michajłowskiej i przeniesienia się na Pole Marsowe, gdzie „Zatrzymanie Komicy” mieścił się w domu Adaminiego – rodzaj kontynuacji „Zabłąkany pies”, choć nie dorównywany mu przez współczesnych i badaczy.

Przyczyny wewnętrzne mają również różne aspekty. Z jednej strony „dzięki napływowi farmaceutów przychody były dość znaczne, a Pronin zaczął myśleć o poszerzeniu obszaru.<…>Pronin marzył o uratowaniu Bezpańskiego Psa na spotkania najwęższego grona przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach, otwierając drugą, większą piwnicę, która nie byłaby już tawerną, a raczej podziemnym teatrem o zróżnicowanym i niekonwencjonalnym repertuarze.”

Tak więc potrzeba rozwoju finansowego zmusiła ich już do opuszczenia piwnicy na placu Michajłowskiej, jeśli nie do końca, to do wyciągnięcia stamtąd zewnętrznej opinii publicznej (to już jest moralna potrzeba wobec ludzi o podobnych poglądach). Ale G. Iwanow uważa, że ​​w ruchu kabaretowym istnieje również subiektywny, „niebiznesowy” powód. „Nie”, oświadcza, „sam Pronin z własnej inicjatywy nie rozstałby się z placem Michajłowskim. Vera Aleksandrovna zainspirowała go pomysłem zamiany skromnych pokoi „Psów”, ze słomianymi stołkami i żyrandolem, na weneckie sale i średniowieczne kaplice „Privala”.

Vera Aleksandrovna - żona B. Pronina - jest przedstawiona we wspomnieniach G. Ivanova w bardzo niesympatycznym świetle. Oczywiście widział w nim sprawcę zamknięcia Stray Dog, o którym pisze dalej: „Vera Aleksandrovna natychmiast zaczęła wszystko zmieniać, zmieniać i rozszerzać w Stray Dog. I oczywiście trzeciego dnia znudziłem się.<…>"Pies" - była mała piwnica, zaaranżowana na miedziane grosze - dwadzieścia pięć rubli, zebranych od przyjaciół.<…>Nie było programu - Pronin wszystko ułożył na chybił trafił.<…>goście<…>byli w większości „swoi ludzie”… którzy lubili tę rutynę i nie chcieli jej zmieniać. Jednym słowem, Vera Alexandrovna nie miała nic do roboty w The Dog.<…>Ona, słowami Pronina, postanowiła „skręcić psu szyję”.<…>Na Polu Marsowym usunięto ogromną piwnicę – nie po to, by ożywić „Psa” – by stworzyć coś wielkiego, bezprecedensowego, niesamowitego”. Jednoznaczna była też opinia G. Iwanowa o skutkach przeprowadzki: „…Okazała się jakaś estetyczna, bardzo estetyczna, ale jednak restauracja”. W rezultacie, gdybyśmy zaczęli szukać winowajcy w zamknięciu „piwnicy”, wówczas G. Iwanow pomógłby w rozwiązaniu tego problemu: dla niego tylko jedna osoba jest winna - Vera Aleksandrovna, a wcale nie burmistrz Piotrogrodu. Ale jasne jest, że to pytanie jest znacznie bardziej skomplikowane. „Zabłąkany pies” był wyjątkowym zjawiskiem życia społecznego tamtego okresu, a zatem ustanie jego istnienia nie jest jednorazową i wolicjonalną decyzją, ale wynikiem ewolucji, a dwojakie: sam kabaret i całe życie społeczeństwo. Pierwszy składnik zostanie omówiony w kolejnych rozdziałach. Jeśli chodzi o drugą stronę tego procesu, możemy śmiało powiedzieć, że społeczeństwo rosyjskie już pędziło w przepaść. Poczucie takiej nieuchronności, atmosfera wojny i ogólnego napięcia zmuszały ludzi do ukrywania się przed rzeczywistością. Co więcej, jeśli atmosferę „samobójczej melancholii” w 1912 roku dotkliwie odczuwali tylko ludzie związani ze sztuką, to teraz wielu ludzi potrzebowało „schronienia”. Tak i prawdopodobnie wielu przedstawicieli bohemy starało się jak najlepiej spędzić ostatnie chwile przed katastrofą.

Niewykluczone, że kabaret nie miał w swoim życiu artystycznym pewnej „ideologii”, to znaczy obejmował przedstawicieli wielu kierunków twórczych, a jedynie chronił swój świat przed fałszywą sztuką. Możliwe, że właśnie ta kombinacja często niekompatybilnych zjawisk odegrała ważną rolę w stopniowej ewolucji „piwnicy” aż do jej zamknięcia.

WKŁAD W POEZJĘ, MALARSTWO, TEATR

Kabaret literacko-artystyczny „Zabłąkany pies” był jednym z ośrodków życia artystycznego w Petersburgu-Piotrogradzie, dlatego jego znaczenie w kontekście całej srebrnej epoki, a zwłaszcza w ostatnich latach przedrewolucyjnych, jest bardzo duże . Co prawda B. Livshits pod tym względem nie zgodziłby się z taką hipotezą: „Twierdzenie, że „Błąd Pies” było tłem, na którym toczyło się życie literackie i artystyczne ostatnich trzech lat przed wojną, byłoby niewątpliwie przesadą”. Ale mamy nad nim jedną przewagę – patrzymy na wydarzenia, które miały miejsce nie tylko przez pryzmat czasu, ale także nauki, co pozwala nam dokładniej przyjrzeć się obrazowi życia literackiego, artystycznego i artystycznego tamtego okresu . Na podstawie tego wszystkiego widzimy, że prawie wszystkie najważniejsze wydarzenia z lat 1912-1915. jakoś ma to związek z „Piwnicą Bezpańskiego Psa”.

Skojarzenia i postaci, które osiedliły się w Bezpańskim psie, miały duże znaczenie dla literatury Srebrnego Wieku. A pierwsi w tym rzędzie to akmeiści i ich „Warsztat Poetów”. Sam program akmeizmu został ogłoszony właśnie tutaj 19 grudnia 1912 r. „Tezi” S.N. „Symbolizm i acmeizm” Gorodetsky'ego zostały opublikowane w programie zaproszenia wieczoru i wyglądały następująco: „1. Ostatni etap symboliki w Rosji: apoteoza czy katastrofa? Eksperymenty „wielkiej sztuki” na podstawie symboliki i ich niepowodzenia. Przyczyny katastrofy symbolizmu: jego wady. Czym jest symbol, a do czego prowadzi konsekwentna obsługa. Zepsucie słów i kombinacji słów. Łowcy meczów. Świat jest w sieci. Przekrój krzyżowy na świecie. 2. Nowy wiek i nowy człowiek. Praca Warsztatu Poetów. Narodziny Adama. Ameizm i adamizm. Stosunek akmeistów do świata. Wyzwolenie świata z sieci „korespondencji”. Samoistna wartość świata i kreatywność w nim. Słowo jest jak diament czystości, jak cenna warownia. Obrońcy tej twierdzy. Raj stworzony przez poezję N. Gumilowa, Władimira Narbuta, M. Zenkiewicza, A. Achmatowej i O. Mandelstama. Związek acmeizmu z Parnasem, impresjonizm i symbolika. Otwarta droga do wielkiej sztuki”.

„Warsztat poetów” na ogół wolał gromadzić się wyłącznie w „piwnicy”, czując sprzyjające dla siebie środowisko, co powodowało niezadowolenie wśród przedstawicieli innych, „powściągliwych” nurtów: V.R.) w piwnicy na Placu Michajłowskim, stworzył nikt inny jak<…>bita młodzież ”.

Była to opinia kubo-futurysty, czyli Budelijczyka B. Liwszita, który ogólnie uważał, że „futuryści upadli od urodzenia”, a ich prace „nie wybiły im z oczu ani pijanej łzy, nie” dostojewski „łaskotało rozczochraną wrażliwość intelektualną”. Ale jego subiektywna ocena nie zawiera tego, co Vl. Piast: „Jej największe osiągnięcia historyczne („ Bezpański pies ”- V.R.) przed futuryzmem.” I w tym ma niewątpliwie rację, wystarczy przypomnieć raport W. Szklowskiego (w rzeczywistości jeden z pierwszych teoretycznych fundamentów futuryzmu, nie mniej ważny dla ruchu literackiego niż raport S. Gorodeckiego rok wcześniej) , „Wieczór pięciu”, „Wieczór Majakowskiego” oraz wieczór poświęcony kolekcji literacko-artystycznej „Strzelec”, które były całkowicie futurystyczne. Tutaj ich prace czytają V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, N. i D. Burliuki, V. Kamensky, V. Mayakovsky i wielu innych. Słynny „Wieczór pięciu” zapamiętał głównie skandal po wierszu „Ty” Majakowskiego, ale na początku wieczoru autor tego wiersza wywołał poruszenie: „Kiedy zebrała się publiczność, pojawił się D. Burliuk na scenie z lornetą w ręku i zapowiedział publiczności, że wieczorem pojawią się lwy z różnych pustyń, każdy popisując się własnym rykiem. Pojawił się publicznie szybko<…>poeta Majakowski. – Tutaj nie jedzą padliny – powiedział. Ale pomimo takich wewnętrznych nieporozumień, futuryści jako całość uformowali się w murach „Psa”.

Jeśli chodzi o symbolikę, rola kabaretu w jego rozwoju była minimalna. Wyjaśnia to fakt, że najwybitniejsi przedstawiciele tego nurtu nie odwiedzali kabaretu (na przykład A. Blok) oraz fakt, że do 1912 r. W tym nurcie zarysowano poważny kryzys.

Ale obecność trzech głównych ruchów literackich nie była postrzegana ani wtedy, ani później jako główna idea istnienia kabaretu. „Błędem byłoby jednak wyobrażanie sobie symbolistów, akmeistów i Budeljan w postaci trzech walczących ze sobą obozów, wykopanych od siebie nieprzejezdnymi rowami i raz na zawsze wykluczonych z możliwości wzajemnej komunikacji” – uważa B. Livshits, dalej szczegółowo opisując „międzykierunkowe” kontakty pisarzy. W związku z tym można przypuszczać, że właśnie takie różnorodne prądy, głównie dwa - akmeiści i futuryści - "zrównoważyli" się nawzajem, pozwoliły każdemu z nich nie "zgnić", nie zatrzymać się na osiągniętym poziomie dla każdego poety , ale idź dalej, na wyżyny swojej kreatywności.

Nie wolno nam zapominać, że sam wizerunek kabaretu „Zabłąkany pies” wszedł do twórczości literackiej gości kabaretowych.

Istotny był wkład „Psów” w sztukę plastyczną tamtej epoki. Kabaret był rodzajem klubu sztuki „lewicowej”, rosyjskiej awangardy. Artyści S. Sudeikin i N. Sapunov, którzy brali udział w tworzeniu fantastycznego malarstwa ścian piwnic, byli już sławni w 1912 roku. Byli członkami stowarzyszenia „Błękitna Róża”, ich prace były wystawiane na słynnej wystawie „Salon”, zorganizowanej w 1909 r. w Moskwie przez S. Makowskiego. Wreszcie ich niewątpliwym osiągnięciem było malowanie ścian kabaretu. Niestety praca ta okazała się krótkotrwała: w opuszczonej piwnicy znów zapanowała wilgoć, a tynk po kilku latach całkowicie się rozsypał. Niestety, nawet na zdjęciach „Bezpańskiego psa”, jeśli jakieś obszary obrazu są widoczne, nie tworzą one pełnego wrażenia. A potem, podczas istnienia kabaretu, nikt nawet nie pomyślał, aby uchwycić to arcydzieło malarstwa „fresk”, podobnie jak w rzeczywistości większość dzieł sztuki stworzonych w „Zabłąkanym psie”.

Ta praca zakończyła również twórczą ścieżkę N. Sapunowa, który zmarł tragicznie latem 1912 r. Utonął w Zatoce Fińskiej.

Trzeci uczestnik obrazu, N. Kulbin, oprócz talentu artystycznego, miał doskonałe umiejętności organizacyjne. Pronin wspominał później, że „Sam Kulbin wykonał spektakle, poświęcając na to dużo energii. Na wystawie był ze skrajnymi lewicowcami, a nawet wystawiał z nimi swoje rzeczy ”. To on sprowadził futurystów do "Psa" i, można powiedzieć, zorganizował sam trend Budelyan w kabarecie. Krótko mówiąc, jego wkład w sztuki wizualne i sztukę w ogóle, jako artysty i organizatora, jest nieoceniony. Niestety, „zmarł na początku marca 1917 r., padając ofiarą jego „dynamicznego”, „który obezwładnił jego pragnienie działania”.

Inny przedstawiciel „kasty” artystów – Ilya Zdanevich (Ilyazd), „namiętny” propagandysta poetów i artystów awangardowych, w dwóch reportażach: „Malowanie twarzy” i „Uwielbienie buta”<…>9 i 17 kwietnia 1914 spopularyzował twórczość malarzy wiskozowych.<…>W tym samym czasie Zdanevich opowiadał o wystawach sztuki awangardowych artystów „Ośle Ogon” i „Cel”, które odbyły się w Moskwie.

W ten sposób w sztukach wizualnych „Bezpański pies” stał się twierdzą na „bagnach” Petersburga-Piotrogradu, gdzie przedstawiciele sztuki „lewicowej” mogli czuć się swobodnie.

Kabaret wniósł także pewne innowacje do muzycznej sfery życia. M. Kuźmin, o którym już nie raz wspominaliśmy, był autorem wielu piosenek, które cieszyły się dużą popularnością wśród metropolitalnej bohemy.

Kolejnym przedstawicielem muzyki był N.K. Tsybulsky to postać niezwykle kontrowersyjna. Wł. Piast wspominał go w ten sposób: „... Znakomity mówca, wybitny szachista, ale wszystkie swoje talenty (bardzo istotne w kompozycji muzycznej) utopił w niepohamowanym pijaństwie”. Cybulski grał, prawie zawsze improwizując, i nigdy nie spisywał tego, co skomponował, dlatego nie pozostawił nic swoim potomkom poza słuchaczami. „I nagle – ogłuszająca, złośliwa muzyka. Ci, którzy drzemią, drżą. Okulary odbijają się na stołach. Pijany muzyk z całej siły uderzał w klawisze. Hit, cut out, gra coś innego, cichego i smutnego. Twarz gracza jest czerwona i spocona. Łzy płyną z jego błogo, bezsensownych oczu na klawisze, zalane alkoholem.”124

I. Sats - kolejny organizator kabaretu, był muzykiem "Psów", który wykonywał jego utwory. SS Sats nazwał I. Satsa „niezwykłym kompozytorem i pianistą” Schultza. Ale z powodu tragicznego błędu lekarzy we wrześniu 1912 r. zmarł kolejny talent. Należy dodać, że z czasem dwie tragiczne śmierci Sapunowa i Satsa przeniosły się w pamięci S. Sudeikina nieco wcześniej niż otwarcie kabaretu „Błąka”. Pies: w swoich wspomnieniach cytuje B. Pronina, który wyraźnie należał do czasów po otwarciu kabaretu: „Tu piszesz wieniec dla Sapunowa, tu by siedział, a tu Satsu”.

Zajęliśmy się już sztuką tańca w „piwnicy”. Tańczyła tu T. Karsavina, wybitna baletnica Teatru Cesarskiego; O. Glebova-Sudeikina, który nigdy nie nauczył się tańczyć profesjonalnie; W.W. Łopuchow i A.A. Orłow - także genialny wykonawca profesjonalnego baletu i B. Romanow - tancerz Teatru Maryjskiego i reżyser tańca w "Zabłąkanym psie".

I wreszcie jedno z głównych osiągnięć "Psów" - teatru, było całą epoką w życiu dyrektorów kabaretu N.N. Evreinova i N.V. Pietrow. Pierwszy zorganizował już wtedy studio teatralne, a drugi był jeszcze tylko asystentem dyrektora Teatru Aleksandryńskiego. Ale pod wieloma względami to właśnie praca w „Zabłąkanym psie” pozwoliła im w przyszłości stać się błyskotliwymi reżyserami.

Lista ludzi sztuki, którzy rozpoczęli swoją twórczą karierę w „Psie” lub tuż przed nią, jest nieskończona. Możesz też długo rozmawiać o ich osiągnięciach. Ale wymieniając tylko główne nazwiska, mamy już prawo zadeklarować ważną rolę, jaką kabaret odegrał w kulturze Srebrnego Wieku.

WARTOŚĆ KABARETU W DALSZYM ŻYCIU ZWIEDZAJĄCYCH

3 marca 1915 roku kabaret Stray Dog został zamknięty, jak się okazało, na zawsze. Ale pamięć o nim żyła przez wiele lat w umysłach i sercach fundatorów i gości piwnicy. Wielu gości „Psa” pozostawiło bezcenne wspomnienia dla współczesnego badacza. Niektórzy uczestnicy życia kabaretowego uczynili „Psa” jednym z obrazów w swoich pracach. Ale ani pierwszy, ani drugi „Zabłąkany pies” nie pozostawił obojętnym i nie zmuszał się raz po raz do odwoływania się do tematu „piwnicy”.

Już w 1925 roku w Paryżu, jak pisze N. Mogilyansky, „P.P. Potiomkin wpadł na szczęśliwy pomysł, by zebrać członków i gości „Zabłąkanego psa” na przyjacielską kolację. Bez zbędnych ceregieli staje się jasne, jaką rolę kabaret odegrał w życiu bohemy 1912-1925, jeśli poza Rosją wciąż istniało pragnienie życie nocne"Piwnica", do tych spotkań i sporów, które tam miały miejsce. To właśnie pragnienie powrotu do „Psa” przenika większość wspomnień kabaretowych, co świadczy o jego znaczeniu.

Do tej pory wspomnienia B. Pronina, głównego świadka życia "Psa", pozostają zupełnie niepublikowane. To właśnie tę „piwnicę” dyrektor hut uważał za główne osiągnięcie swojego życia. Żyjąc po zamknięciu „Psa” ponad 30 lat, wcale nie żałował, że stworzył kabaret, ale żałował, że został bezpowrotnie utracony. O ile można zrozumieć, jego wspomnienia są przesiąknięte życzliwością i czułością dla wszystkiego, co wydarzyło się w kabarecie i dla samej „piwnicy”.

Jeden z głównych organizatorów „piwnicy” A. Tołstoj uczynił „Zabłąkanego psa” prawie bohaterką swojej niedokończonej powieści „Jegor Abozov”, w której kabaret ukrywa się pod nazwą „Underground Cranberry”. „To była dziwna instytucja, w której ci, których nie zabrał zwykły narkotyk, którzy pod koniec dnia bali się zostać sami i śmiertelnie opłakiwać, spędzili noc do rana”. I choć „Podziemna Żurawina” i jej reżyser przedstawione są w nieco ironicznej formie, to jednak autor oddaje nastrój, atmosferę życia, która zmusiła ich do ucieczki od nich do „piwnicy”, gdzie pod pozorem zabawy, goście starali się ukryć wewnętrzny niepokój – uczucie, które jak żadne inne było charakterystyczne dla tamtych czasów.

„Zabłąkany pies” pojawił się również na łamach powieści M. Kuźmina „Podróżnicy pływający”.

Z niezwykłym wzruszeniem przez całe życie wspominała "Piwnicę bezpańskiego psa" A. Achmatowej. Tak się złożyło, że nie zdążyła napisać książki „Moje pół wieku”, w której jeden z rozdziałów miał nosić tytuł: „Bezpański pies” (1912-1914). (Dwie zimy) ”. Niewątpliwie książka ta stałaby się rodzajem encyklopedii życia twórczego i społecznego kraju w latach 1910-1960.

Ale Achmatowa wyraziła swój stosunek do kabaretu w już napisanych pracach. Wystarczy przypomnieć takie wiersze, jak: „Tu wszyscy jesteśmy domokrążcami, nierządnice…”, a właściwie napisane pod wrażeniem sylwestra 1913 roku, czy „Tak, kochałem ich, te nocne zgromadzenia…”, powstałe znacznie później .

Jednak G. Iwanow nie dostrzegł wzruszenia i czułości wspomnień Achmatowej o kabarecie, a nawet go wyśmiał. Pod koniec lat 20. pisał swoje „Petersburg Winters” i „Wspomnienia”, w których mówił m.in. o „Bezpańskim psie”. O wielkiej subiektywności postrzegania tego, co działo się w kabarecie i niepoprawnym, zdaniem wielu innych uczestników, odwzorowywaniu sytuacji, mówiliśmy już nie raz. Dla niego wszystko, co działo się w kabarecie, było rodzajem farsy z tragicznym zakończeniem (czyli rewolucją). Być może jakaś uraza do Rosji, za to, że stała się inna, uraza do Achmatowej, za to, że pozostała po chrześcijańsku; w jego pamięci dawnych czasów i wielu innych rzeczy ta zniewaga wylewała się w jego wspomnieniach i wzruszająca ironia na Achmatowej, która czule wspominała "Psa".

Powiedzieliśmy już, że wiele lat po napisaniu tych wspomnień i kilka lat po śmierci samego G. Iwanowa Achmatowa potępiła go, potępiła za to, że nie rozumiał i nie akceptował, a zatem nie pamiętał wszystko, co faktycznie wydarzyło się w kabarecie.

Sama A. Achmatowa miała jeszcze dwa spotkania z "Psem" - prawdziwe i twórcze.

W sylwestra 1941 roku, prawie 30 lat po nocy 1913, cienie jej bliskich i tak dalekich rówieśników ukazały się jej w przededniu nadejścia kolejnej wojny światowej do Rosji i na zawsze pozostały w Wierszu bez bohatera: Północ Hoffmaniana błysnął przed nią cały Srebrny Wiek: Meyerhold, Gumilev, Blok, Glebova-Sudeikina i Vs. Knyazev, - wszystko błysnęło, w tym The Stray Dog, który został zawarty w wierszu w następujących wierszach: „Na Isakievskaya dokładnie o szóstej ... / Jakoś będziemy wędrować przez ciemność / Jesteśmy stąd do„ Pies ”.. /„ Skąd stąd jesteś?” - / „Bóg wie!” 130

Prawdziwe spotkanie z "Psem" miało miejsce w sierpniu 1941 roku, kiedy wojna już trwała. Achmatowa wraz z B.V. Tomashevsky przejechał przez plac Michajłowski, gdzie „złapał ich nalot lotniczy, a wszyscy z tramwaju wpadli do bramy, głębiej, w lewo, do piwnicy”. Ta piwnica okazała się być siedzibą „Bezpańskiego Psa”.

Spotkanie z cieniem przeszłości wywarło na Achmatowej silne wrażenie. Można powiedzieć, że miała szczęście: jej pamięć przyszła do niej w realnej, namacalnej formie, w przeciwieństwie do innych gości kabaretu. Ale mimo wszystko wszyscy pamiętali, w taki czy inny sposób, o schronisku „Psa” na drugim dziedzińcu na placu Michajłowskim, gdzie rozgrywały się poważne namiętności, rodziły się i umierały dzieła sztuki, a ludzie umierali właśnie wtedy, gdy:

UWAGI

1. Schultz Jr. SS, Sklyarsky V.A. Bezpański pies: obecny wiek to miniony wiek. SPb., 2002.S. 44.

2. Tamże.

3. Tamże. str. 46

4. Makovsky S. Portrety współczesnych: Portrety współczesnych. Na Parnasie „Srebrnego Wieku”. Krytyka sztuki. Poezja. M., 2000.S. 260-261.

5. Makovsky S. Portrety współczesnych: Portrety współczesnych. Na Parnasie „Srebrnego Wieku”. Krytyka sztuki. Poezja. M., 2000.S. 273

6. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Petersburg Srebrnego Wieku. Domy, imprezy, ludzie. SPb., 2002.S. 66.

7. Meyerhold V.E. Korespondencja. 1896-1939. M., 1976.S. 76

8. Tichwińska L.I. Teatry kabaretowe i miniaturowe w Rosji 1908-1917. M., 1995.S. 19-20.

9. Tichwińska L.I. Dekret. Op. str. 36.

10. Tamże.

11. Tamże. S.70-71.

12. Schnitzler Arthur (1862-1931) – austriacki dramaturg i prozaik, rozpoczynał swoją karierę pisarską od dzieł o krytycznym realizmie: „Slap”, „Porucznik Gustl”, ale ostatecznie przeszedł do sztuki dekadencji, co znalazło odzwierciedlenie w gra „Zielony Kakadu”, „ Paracelsus ”,„ Szalik Columbine ”itp. W pracach Schnitzlera wielu badaczy zwraca uwagę na wpływ Z. Freuda, który nasilił się w jego późniejszych pracach.

13. Mgebrov A. Życie w teatrze.. M.;L., 1929-1932. tom 2, s. 160.

14. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Dekret. Op. s. 132.

15. Pietrow N. 50 i 500. M., 1960. S. 142

16. Więcej informacji na temat historii tego domu można znaleźć w Schultz Jr. SS, Sklyarsky V.A. Dekret. Op.

17. Tutaj S. Sudeikin wyraźnie popełnił błąd chronologiczny. Szczegółowe informacje można znaleźć w rozdziale 3 tej pracy.

18. Sudeikin S.Yu. Bezdomny pies. Wspomnienia. // Spotkania z przeszłością. M., 1984. S. 189-190.

19. Dekret Pietrowa N.. Op. s.142-143.

20. Dekret Mgebrov A.. Op. T.2 P.164.

21. Tichwińska L.I. Dekret. Op. str. 87.

22. Mgebrov A. Dekret. Op. T.2. S.158.

23. Cytowany. Cytat za: A.E. Parnis, R.D.Timenchik Programy „Zabłąkanego psa” // Zabytki kultury. Nowe odkrycia. Rocznik 1983. M. 1985. S. 172-173.

24. Tichwińska L.I. Dekret. Op. S.96

25. Dekret Sudeikin S.Yu. Op. P.191.

26. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekret op. str. 179.

27. Iwanow G. Sobr. Vol.: W 3 tomach Vol. 3: Wspomnienia. Krytyka literacka. M., 1993.S. 339.

28. Dekret Pietrowa N.. Op. S. 144-145.

29. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekret op. s.180.

30. Obecność K.D. Balmont na otwarciu kabaretu jest raczej wątpliwy: w tym czasie ukrywał się przed władzami rosyjskimi w Paryżu.

31. Auslender SA (1886 - 1943) - znany pisarz początku wieku, pracownik czasopism "Libra" i "Apollo" S. Makovsky'ego.

32. Pietrow N. 50 i 500. M., 1960. S. 145.

33. Dekret Pietrowa N.. Op. S. 145-146.

34. Verblovskaya I.S. Kochany gorzką miłością: Petersburg Anny Achmatowej. SPb., 2003.S. 48.

35. Iwanow G. Sobr. cit.: W 3 tomach Vol. 3: Wspomnienia. Krytyka literacka. M., 1993.S. 339.

36. Sudeikin S. Yu Bezpański pies. Wspomnienia. // Spotkania z przeszłością. M., 1984. S. 191.

37. Tichwińska L.I. Teatry kabaretowe i miniaturowe w Rosji 1908-1917. M., 1995.S. 109.

38. Sudeikin S.Yu. Dekret. Op. P.191.

39. Livshits B. Półtoraoki Strzelec: Wspomnienia. M., 2002., s. 186.

40. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Programy „Zabłąkanego psa” // Zabytki kultury. Nowe odkrycia. Rocznik 1983. M., 1985. S. 180.

41. Verblovskaya I.S. Dekret. Op. s.49.

43. Schultz Jr. SS, Sklyarsky V.A. Bezpański pies: obecny wiek to miniony wiek. SPb., 2002. S.66.

44. Parnis, A.E., Tymenchik R.D. Dekret. Op. Strona 187

45. Tamże. S.201.

46. ​​​​Więcej szczegółów zob. B. Livshits. Op. s.187.

47. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekret. Op. P.201

48. „Artyści w domu” - ks.

49. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekret. Op. S.201-202.

50. Tamże. s.202.

51. Achmatowa A. Sobr. cit.: W 6 tomach Vol. 4. Księgi poezji. M., 2000.S. 44

52. Sudeikin S.Yu. Dekret. Op. s.192.

53. Sudeikin S.Yu. Dekret. Op.P.192

54. Wiosną 1913 roku, z powodu nieodwzajemnionej miłości do niej w Rydze, młody poeta Vs. Knyazev.

55. Tichwińska L.I. Dekret. Op. S.104.

56. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekret. Op. s.205.

57. Sudeikin S.Yu. op.cit. P.193.

58. Karsavina T.P. Ulica Teatralna. L., 1971. S. 221 Tichwińska L.I. Dekret. Op. str. 99.

59. Tichwińska L.I. Dekret. Op. str. 99.

60. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. Op. S.125.

61. Tamże. S.125.

62. Dekret Pietrowa N.. Op. S.145

63. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. Op. str. 48

64. Wspomnienia Srebrnego Wieku. M., 1993.S. 445

65. Tamże. P.445

66. Meyerhold V.E. Korespondencja. 1896 - 1939. M., 1976. S. 126

67. Tołstoj A. Sobr. Op. T.2. M., 1958.S. 690-691.

68. Iwanow G. Dekret. Op. S.40-42.

69. Dekret Iwanow G.. Op. s.41.

70. Tichwińska L.I. Dekret. Op. s.112.

71. Tołstoj A. Dekret. Op. S.704.

72. Dekret Pietrowa N.. Op. str. 143.

73. Wspomnienia Srebrnego Wieku. M., 1993.S. 236-237.

74. Livshits B. Dekret. Op. s.189.

75. Iwanow G. Dekret. Op. S. 58-59.

76. Wspomnienia Srebrnego Wieku. M., 1993.S. 257.

77. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. Op. str.98.

78. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. Op. str.88.

79. Dekret Pietrowa N.. Op. s.145.

80. Sudeikin S.Yu. Dekret. Op. S. 192-193.

81. Livshits B. Dekret. Op. s. 189.

82. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. Op. S.116.

83. Piast Vl. Spotkania. M., 1997.S. 178-179.

84. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekret. Op. s.187.

85. Tamże. s.169.

86. Piast Vl. Dekret. Op. S.182.

87. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekret. Op. s.169.

88. Livshits B. Dekret. Op. S.186.

89. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. Op. Str.58.

90. Tamże.

91. Dekret Pietrowa N.. Op. s.147.

92. Wspomnienia Srebrnego Wieku. M., 1993.S. 447.

93. Piast Vl. Dekret. cit., s. 170.

94. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. Op. Str.61.

95. Livshits. B. Dekret. Op. s.185.

96. Więcej informacji: Schultz Jr. SS, Sklyarsky V.A. Dekret. Op. str.63.

97. Schultz Jr. SS, Sklyarsky V.A. Dekret. Op. str.63.

98. Iwanow. G. Dekret. Op. s.82.

99. Iwanow G. Dekret. Op. S.82-83.

100. Więcej szczegółów na temat tego faktu można znaleźć w: LI Tichwińska. Dekret. Op.

101. Livshits B. Dekret. Op. S.190.

102. Cytowany. Cytat za: Parnis, A.E., Timenchik R.D. Dekret. Op. s. 165.

103. Dekret Iwanowa G.. Op. Str.58.

104. Cyt. Cytat za: Tikhvinskaya L.I. Dekret. Op. S.115.

105. Taki skład gości kabaretowych, spacerujących razem po mieście, wydaje nam się nieprawdopodobny, ponieważ wiadomo, że oprócz N. Burliuka Gumilow nie komunikował się z żadnym innym futurystą, którym byli Radakow i Majakowski. Poza tym toczyła się wojna i jest mało prawdopodobne, żeby był w tym czasie w mieście.

106. Sudeikin S.Yu. Dekret. Op. S.194.

107. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekret op. s.242.

108. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. Op. s.123.

109. Dekret Iwanowa G.. Op. s.45.

110. Iwanow G. Dekret. Op. S.48-49.

111. Dekret Iwanowa G.. Op. Str.51.

112. Livshits B. Półtoraoki Strzelec. M., 2002.S. 185.

113. Rosyjscy poeci „Srebrnego Wieku”: sob. werset w 2 tomach Vol.2. L., 1991.S. 16-17.

114. Livshits B. Dekret. Op. P.193.

115. Tamże, s. 190-191.

116. Piast Vl. Spotkania. M., 1997.S. 166.

117. Schultz Jr. SS, Sklyarsky V.A. Bezpański pies: obecny wiek - miniony wiek. SPb., 2002.S. 123.

118. Livshits B. Dekret. Op. P.191.

119. Więcej szczegółów zob.: Sternin G.Yu. Życie artystyczne Rosji w latach 1900-1910. M., 1988. S. 160.

120. Cyt. autor: Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. Op. S.107.

121. Piast Vl. Dekret. Op. s.188.

122. Schultz Jr. SS, Sklyarsky V.A. Dekret. Op. S.107-108.

Kabaret literacko-artystyczny, otwarty w Petersburgu Borys Konstantinowicz Pronin(był też animatorem wszystkich wieczorów) i dwóch towarzyszy w piwnicy domu na rogu ulicy Włoskiej i Placu Michajłowskiego przed Muzeum Rosyjskim.

Prawdopodobnie paryskie kawiarnie artystyczne służyły jako odpowiednik kabaretu, w szczególności słynnego kabaretu "Czarny kot".

Artystyczny kabaret „Zabłąkany pies” nie realizował celów komercyjnych, ale był swego rodzaju nocnym klubem dla artystycznej bohemy „Silver Age”… Odbywały się tu przedstawienia teatralne; spotkania ze znanymi artystami (np. z Filippo Marinetti); Wykłady; wieczory poetyckie i muzyczne. Wieczory w Stray Dog rozpoczęły się o północy, kiedy kończyły się spektakle teatrów petersburskich...

Odwiedzający klub zostali podzieleni na dwie kategorie: bohemy (lub „przyjaciel bezpańskiego psa”) i na „burżuazję” (lub „farmaceuci”), do których należeli wszyscy inni… Ponieważ klub był modny, istniał właśnie za pieniądze „farmaceutów”, którzy musieli kupować drogie bilety wstępu, aby dołączyć do celebrytów, usiąść obok nich, słuchać i oglądać ich występy ...

„Na wizytówkach czytamy: Borys Konstantinowicz Pronin- Doktor estetyki, Honoris Causa. Jeśli jednak służący dał ci kartkę, nie miałeś czasu na przeczytanie tego głośnego tytułu. „Doktor estetyki”, wesoły i promienny, już cię objął. Uścisk i kilka soczystych pocałunków, gdziekolwiek by nie było, były dla Pronina naturalną formą powitania, tak samo jak uścisk dłoni dla mniej entuzjastycznej osoby. Pocałując właściciela, rzucając kapelusz na stół, rękawiczki w kącie, szaliki na półce z książkami, zaczął nakreślać kolejny plan, do wykonania którego potrzebowałeś pieniędzy, kłopotów lub udziału. Pronin nie pojawił się bez planów i to nie dlatego, że nie chciałby odwiedzić przyjaciela – był osobą niezwykle towarzyską – ale po prostu nie starczyło mu czasu. Zawsze miał jakieś sprawy i oczywiście pilne. Sprawa zajęła mu cały czas i myśli. Gdy przestał zajmować Pronin, mechanicznie pojawił się nowy. Gdzie jest przed przyjacielskimi wizytami? Pronin powiedział do wszystkich „ty”.
- Witam, - przytulił kogoś, kogo spotkał przy wejściu do „Bezpańskiego psa”. - Dlaczego cię nie widzę? Jak się masz? Przyjdź szybko nasz(szeroki gest w przestrzeń) wszystko tam jest ... Oszołomiony lub pochlebiony gość - prawnik lub inżynier, który po raz pierwszy przybył do Petersburskiego Towarzystwa Artystycznego, jak oficjalnie nazywano „Zabłąkany pies”, rozgląda się niespokojnie - jest nieznany, musiał zostać pomylony z kimś innym? Ale Pronin jest już daleko.
Zapytaj go:
- Do kogo się przywitałeś?
- Z kim? - Szeroki uśmiech. - Diabeł tylko wie. Jakiś cham!
To była najbardziej prawdopodobna odpowiedź. „Szynka” nie oznaczała jednak niczego obraźliwego w ustach „lekarza estetyki”. I przytulił pierwszą osobę, z którą się spotkał, nie z żadnych obliczeń, ale z nadmiaru uczuć ”.

Iwanow G.V., zimy w Petersburgu. Proza wspomnień, M., "Zakharov", 2001, s. 41-42.

Łącznie „Pokoje bezpańskiego psa” trzy... Spiżarnia i dwa "pokoje" - jeden większy, drugi bardzo malutki. To zwykła piwnica, wydaje się, że w przeszłości piwnica Renskoya. Teraz ściany są pstrokate przez Sudeikina, Belkina, Kulbina. W holu głównym zamiast żyrandola znajduje się obręcz pomalowana złotem płatkowym. Ogromny ceglany kominek płonie jasno. Na jednej ze ścian znajduje się duże owalne lustro. Długa sofa pod spodem to szczególne miejsce honorowe. Niskie stoliki, stołki ze słomy. Wszystko to później, gdy „Pies” przestał istnieć, wspominał z kpiącą czułością Anna Achmatowa:

Tak, kochałem ich - te nocne spotkania
Na niskim stoliku stoją szklanki do lodu,
Niebieskawa para nad czarną kawą
Kominek czerwony ciężki zimowy upał,
Wesołość żrącego żartu literackiego...

Jest też czterowiersz Kuźmina, który wydaje się nigdzie nie wydrukowany:

Tutaj wiele łańcuchów jest rozwiązanych
Podziemna hala utrzyma wszystko
A słowa, które zostały wypowiedziane w nocy?
Nikt inny nie powiedziałby tego rano.

Rzeczywiście - sklepione pomieszczenia "Psa", pokryte dymem tytoniowym, nad ranem stały się trochę magiczne, trochę "od Hoffmanna". Na scenie ktoś czyta poezję, przerywa mu muzyka lub fortepian. Ktoś się kłóci, ktoś deklaruje swoją miłość. Pronin w kamizelce (regularnie zdejmował kurtkę o czwartej rano) ze smutkiem głaszcze swojego pupila Mushkę, kudłatego, wściekłego psa: „Ach, Mushka, Mushka, dlaczego zjadłeś swoje dzieci?” Razhy Majakowski bije kogoś na monetę. O.A. Sudeikina, jak lalka, z uroczym, jakby laleczkowym mechanicznym wdziękiem, tańczy „jak pijawka” – jej numer identyfikacyjny. Sam „mistrz Sudeikin” z rękami skrzyżowanymi w stylu napoleońskim, z fajką w ustach, stoi posępnie w kącie. Jego sowa twarz jest nieruchoma i nieprzenikniona. Może jest zupełnie trzeźwy, może pijany - trudno się zdecydować. Książę S.M. Wołkoński, nie zakłopotany czasem i miejscem, żarliwie wykłada zasady Jacques Dalcroze... Baron N.N. Wrangel, rzucając go teraz w oko, a potem upuszczając (z niezwykłą zręcznością) swój monokl, wyraźnie nie słucha paplaniny swojej towarzyszki, słynnej Pallady Bogdanowej-Belskiej, owiniętej w fantastyczne jedwabie i pióra. Przy „poetyckim” stole ćwiczenie z pisania poezji komicznej. Wszyscy zastanawiają się, co wymyślić. Na koniec proponuje się coś zupełnie nowego: każdy musi skomponować wiersz, w każdym wierszu musi być kombinacja sylab „zho-ra”. Skrzypią ołówki, marszczy czoło. Wreszcie czas minął, wszyscy po kolei czytają swoje arcydzieła…

Autor, którego "żora" uznano za najlepszy, jest na brawach odnotowany w "Księdze Psa" - folio wielkości metra kwadratowego, oplecione pstrokatą skórą. Wszystko jest tutaj: wiersze, rysunki, skargi, deklaracje miłości, nawet przepisy na mocne picie - zwłaszcza dla „Count O” Counterair ”Piotr Potiomkin, Khovanskaya, Boris Romanov, ktoś inny - goni poetę ze sceny Mandelstam, którzy próbowali śpiewać (Boże, co za głos!) „Chryzantemy” - zaczynają przedstawiać kino. Tsybulsky to łamiący serce akompaniament. Zastępując napisy na ekranie, Tairow ogłasza: „Część pierwsza. Spotkanie zakochanych w ogrodzie pod pomnikiem Kupidyna. (Potemkin przedstawia Kupidyna, długiego i cienkiego jak kij.) Część druga. Wicehrabia podejrzewa... Część trzecia... "Po trochu" Pies" staje się pusty. Poeci oczywiście zostają najdłużej. Gumilów oraz Achmatowa- Tsarskoelya, czekając na poranny pociąg, inni siedzą dla firmy. Dla firmy udają się na stację „po drodze” na stronę Ostrov lub petersburską. Tam czekając na pociąg piją czarną kawę. Rozmowa jest już źle sklejona, więcej ziewają. Jeśli tak, to spóźnili się na pociąg na kawę. Gumilów, bardzo zły, woła do żandarma: „Słuchaj, czy odjechał pociąg?” - "Tak jest". - "To haniebne składanie tutaj księgi reklamacyjnej!" Książka została zarchiwizowana, a Gumilew zakrył w niej pół strony. Potem wszyscy uroczyście podpisali. Kto wie, może kiedyś ten śmieszny autograf znajdzie się...

Starcia z władzami w ogóle miały miejsce niejednokrotnie po powrocie z "Psa". Wygląda na to, że kiedyś ktoś, Siergiej Kliczkow, chwalił się, że wspina się na żeliwnego konia na moście Aniczkowa. I wsiadłem. Oczywiście pojawił się policjant. Tsybulsky pomógł wszystkim. Przybierając budzącą grozę aurę, nagle zaczął atakować policjanta. - Tak, wiesz, z kim masz do czynienia, ale czy rozumiesz... Jak śmiesz, gdy chodzi o dzieci starszego oficera! - krzyknął nagle na całego Newskiego. Strażnik prawa zamarł i cofnął się od „dzieci naczelnego oficera”.

Ulice są puste i ciemne. Zwołują jutrznię. Wycieraczki odgarniają śnieg, który spadł w nocy. Przejeżdżają pierwsze tramwaje. Zwracając się z Michajłowskiej do Newskiego, jeden z „bezczynnych biesiadników”, wystawiając nos z podniesionego kołnierza futra, spogląda na tarczę wieży strażniczej Dumy. Za kwadrans siódma. Oh! A o jedenastej musisz być na uniwersytecie ”.

Iwanow G.V., Z pamiętników / petersburskich zim. Proza wspomnień, M., "Zakharov", 2001, s. 335-337.

Kabaret został zamknięty w 1915 roku, ale został odrestaurowany w 2000 roku...

Klub „Kabaret” (St. Petersburg) jest przeznaczony przede wszystkim dla wyznawców miłości tej samej płci (a w mieście jest około pół miliona takich osób). Sale urządzone są w stylu glamour, menu jest dość wykwintne, a pokazy bardzo specyficzne. Świetne musicale, ciekawe programy, kostiumy, nagrody, konkursy - to wszystko i wiele więcej czeka na gości klubu.

Klub „Kabaret” (St. Petersburg)

Klub rozpoczął swoje istnienie dwadzieścia lat temu i być może jest uważany za najstarszy, najczęściej odwiedzany i największy (około 1,5 tysiąca „kwadratów”) klub gejowski w północnej stolicy Rosji. Instytucja jest częścią „Kabaretu Centrum Sztuki”, znajdującego się w dwupiętrowym budynku (Ligovsky Prospect).

Na parterze znajduje się duża garderoba (na 500 osób), kawiarnia, toalety, część teatralna (na 130 miejsc) z przekształcaną sceną i wydzielonym parkietem tanecznym. Na drugim piętrze znajduje się bar, karaoke i strefa relaksu.

Na format muzyczny instytucji składają się różne kierunki muzyki popularnej.

Opis instytucji

Klub posiada pięć sal.

Pierwsze piętro:

• Sala Teatralna.
• Restauracja.
• Sala taneczna.

Drugie piętro:

• Pokój relaksacyjny.
• Strefa karaoke.

Specjalnością klubu jest widowisko „Kabaret”, oparte na numerach parodii. Zwykle zatrudnia dziesięciu profesjonalnych artystów pracujących w stylu synchro-buff. Ponadto kilka razy w miesiącu na klubowej scenie pokazywane są inscenizowane musicale.

Pokaż program

Program rozpoczyna się o godzinie 2:30. W tym czasie publiczność z wielu klubów nocnych, a nie ściśle nietradycyjnych orientacji, zaczęła przychodzić do klubu „Kabaret” (St. Petersburg). Na spektakle często przychodzą znani artyści i popularne osobistości. Na pięknie zaprojektowanej scenie wykonawcy w jasnych kostiumach pokazują numery parodii. Pokazy wyglądają bardzo ekscytująco i spektakularnie.

Co miesiąc klub pokazuje prawdziwe musicale, które nie mają odpowiednika na scenie gejowskiej.

Wszystkie informacje o programach można znaleźć na „Klubowym Playbillu”, prezentowanym na oficjalnej stronie instytucji.

Kuchnia

Menu „Kabaret” oferuje szeroki wybór dań kuchni europejskiej i autorskiej. Bar serwuje whisky, rum, wino, różnorodne koktajle i inne wysokiej jakości drinki.

Lokalizacja

„Kabaret” znajduje się w centrum Petersburga, pięć minut od stacji „Ligovsky Prospect”. Wejście do zakładu znajduje się przy napisie „Art Center Cabaret”.

Dokładny adres: Petersburg, ul. Razyezzhaya, budynek 43.

Tryb pracy: s Restauracja przyjmuje gości w piątki i soboty od 23:00 do 6:00. Od godziny 21:00 do otwarcia klubu można rezerwować stolik kontaktując się z administratorem pod numerem telefonu, który znajduje się na stronie "Kabaret".

Opłata za wstęp: w jest opłata za pójście do kabaretu. Dla dziewcząt bilet kosztuje 500 rubli, dla facetów - 300 rubli. Podczas imprez administracja obiektu zastrzega sobie prawo do wnoszenia biletów.

Aby zapewnić spokojny i bezpieczny wypoczynek gości klubu, przy wejściu znajduje się służba kontrolna.

Wrażenia odwiedzających z wizyty w klubie

Klub jest najbardziej znanym miejscem w mieście o podobnym formacie. Wielu stałych gości klubu niejednokrotnie wystawiło pozytywne opinie na temat jego pracy. Według klientów "Kabaretu" to super miejsce dla osób o niestandardowej orientacji, tu każdy jest twój, wszyscy przyjaciele, można zachowywać się zrelaksowany, nie wstydzić się nikogo.

Klub „Kabaret” (St. Petersburg) pomaga swoim gościom nawiązać nowe znajomości, a może znaleźć dla siebie bratnią duszę. W lokalu panuje przyjemna atmosfera, jest domowa, przytulna i spokojna. Miejsce nie jest pretensjonalne, cały personel jest przyjazny i pomocny. Goście celebrują dużą przestrzeń, przestronne sale, ciekawe programy pokazowe. Wielu w swoich recenzjach wyraża szczególną wdzięczność artystom za ich pracę. Wśród widzów często można zobaczyć sławnych ludzi.

Ludzie przychodzą do „Kabaretu”, aby porozmawiać z przyjaciółmi, zobaczyć spektakularne pokazy, świętować święta w miłej atmosferze.

Goście uważają, że jedyną wadą klubu są ceny znacznie wyższe niż w innych podobnych placówkach Sankt Petersburga.

Klub nocny „Kabaret” przypadnie do gustu osobom ceniącym widowiskowe programy pokazowe, a także chętnym do komunikacji i nowych znajomości. Przyjdź do "Kabaretu", tutaj będziesz się dobrze bawić!

Kiedy w 1914 roku do Rosji przybył wielki Włoch Tommaso Marinetti, zabrano go do piwnicznej kawiarni „Zabłąkany pies”. Usiadł przy stole, opróżniając szkło po szkle, nie zwracał uwagi na to, co dzieje się na scenie i co jakiś czas otrząsając się z senności, wpadł w grzmiącą tyradę: „Posiadanie kobiety nie oznacza ocierania się o nią, ale penetrowanie ciała w ciało! Wsadzić kolano między uda? Co za naiwność! A co zrobi drugi?” Rosyjscy goście kawiarni byli zachwyceni okrzykami - a rozmowa dotyczyła tego, jak poprawnie tańczyć tango: wściekła futurystka Marinetti właśnie opublikowała manifest „Precz z tangiem i Parsifalem!” i parzona kawałkami. Temat był istotny - w "Zabłąkanym psie" taniec ten był uważany za najmodniejszy, pomimo "przestarzałych" wybryków bosej pozy Isadory Duncan.

Petersburg „Zabłąkany pies” - słynny kabaret artystyczny Srebrnego Wieku. Ale nie jedyna rzecz - w tym czasie było ich wielu w całej Rosji. Inną znaną instytucją w Petersburgu jest „Halt of Comedians”; nawet w stolicy istniały teatralne „Lukomorye”, „Crooked Mirror” (gdzie wymyślono parodię „Vampuka”). W Moskwie był „Nietoperz” (odpoczywali tam członkowie Moskiewskiego Teatru Artystycznego) i „Ałatr”, w którym zaczął śpiewać Wiertiński, a Wiera Chołodnaja spotkała się z Chanzhonkowem. W Kijowie działał "Kh.L.AM", ale był to schronienie Mikołaja, wielkich rosyjskich absurdów. Te kawiarnie, w których bohema czuła się jak w domu, pojawiły się w latach dwudziestych XX wieku i po rewolucji, a niektóre przetrwały do ​​lat dwudziestych.

Co masz na myśli mówiąc "w domu"? Lepiej niż w domu!

W The Bat, po ciężkim dniu pracy, Stanisławski tańczył kankana, a majestatyczna Knipper-Chekhova śpiewała frywolne piosenki. Boris Romanov, przyszły choreograf Metropolitan Opera, jechał okrakiem na krzesłach.

Wciąż bardzo porządny dyrektor w służbie cywilnej, Meyerhold, na małej scenie Bezpańskiego psa eksperymentował ze wszystkimi sztuczkami, które przyszły mu do głowy – wiemy, co z tego wyrośnie.

Dyrektor teatrów cesarskich, książę Siergiej Wołkoński, zorganizował tam pokaz modnych technik gimnastyki rytmicznej - nie siebie, ale staraniem swojego przyjaciela, prawie nagiego Francuza Paula Tevny, tancerza i artysty, w przyszłości serdecznego przyjaciela Cocteau i Strawińskiego.

Aktorzy przychodzili zaraz po wieczornych przedstawieniach - czasem nawet bez zdejmowania makijażu. Oczywiście było dużo flirtu, alkoholu i innych substancji. Lista twarzy i rozrywek jest nieskończona i różnorodna, nie sposób wymienić wszystkiego – w każdym artystycznym pamiętniku z tamtego okresu można znaleźć odniesienia do tych swoistych „ośrodków kultury”.

Dlaczego teatr i kabarety literackie zaczęły pojawiać się w tej epoce tak licznie?

Faktem jest, że na początku XX wieku uformowała się już krytycznie duża masa „zawodowych próżniaków” – przepraszam pracowników umysłowych (artyści, artyści, poeci, dziennikarze). Dlatego w Srebrnym Wieku nastąpił taki wzrost kultury.

Ale tu też odgrywał rolę czynnik codzienności: ta publiczność nie pasowała do swoich salonów na intymne wieczory. I nie mieli własnych salonów i "salonów" - byli ludźmi pracującymi. Pojawiło się zapotrzebowanie na stworzenie własnego życia nocnego, w którym można się dobrze bawić, nie oglądając się wstecz na cywilizowanych ludzi, bądź sobą, bądź cyganerią. W Europie takie kabarety wymyślono od dawna - trafiły również do Rosji.

Pierwsze takie placówki były całkowicie zamknięte, wpuszczano tam tylko „wtajemniczonych”. Ale ten format oczywiście nie był ekonomicznie opłacalny - po pewnym czasie drzwi musiały zostać otwarte dla wszystkich. Jednak wczesna, „zamknięta” scena miała doskonały efekt PR: plotki o kabarecie już krążyły wśród publiczności, gdzie wszystkie gwiazdy można było łatwo zobaczyć lub w najbardziej niesamowitych występach.

Czechy, a zwłaszcza praktycy dyrektorzy tych kawiarni, traktowali burżuazję z pogardą jako bazę żywnościową: np. w „Bezpańskim psie” zwiedzających podzielono na przedstawicieli sztuki i tzw. „farmaceutów”.

Tym słowem, jak wspomina Benedikt Livshits, nazywali ludzi innego zawodu, gdyby tylko mieli pieniądze. Z obcymi, po prostu za wejście do kabaretu, walczyli ogromne sumy, a rachunki za usługę prawdopodobnie wychodziły więcej niż za własne. Oczywiście to ci leniwi widzowie w zasadzie zrobili kasę dla lokali - w końcu altruizm w punktach gastronomicznych szybko prowadzi do upadku. A gwiazdy nadały swój wygląd w iście teatralny sposób.

„Ubrana w czarny jedwab, z dużą owalną kameą w pasie, Achmatowa wpłynęła, zatrzymując się przy wejściu, aby, pod naciskiem Pronina, który biegł w jej kierunku, aby napisać swoje ostatnie wiersze do„ świni ”książki, zgodnie z do których domyślali się naiwni „farmaceuci”, łaskocząc tylko ich ciekawość ” (B. Livshits).

Aktorzy biorący udział w przedstawieniu mogliby usiąść w sali przy sąsiednim stoliku i wygłaszać uwagi - tak, aby od razu nie zorientowali się Państwo, że to także bohater spektaklu, a nie pijany bywalca. Aktorki wspinały się na stoły, by tańczyć między talerzami.

Przyzwoite panie i panowie, oprócz zawadiactwa beau monde, były oczywiście zachwycone samym otoczeniem kawiarni artystycznej, które bardzo różniło się od atmosfery przyzwoitych restauracji z lustrami i dobrze wyszkolonych kelnerów. Kabarety zwykle mieściły się w piwnicach z niskimi sklepionymi sufitami. Trzeba było przejść przez bramy, na lewo, na prawo, schodami w dół, pochylić głowę, długo tu pukać. Goście byli zmuszani do poddania się rytuałowi przejścia, np. zakładali na nich papierowe czapki.

„Twarze, które widzieliśmy ważne i rzeczowe, jęczały w spazmie niekontrolowanego śmiechu. Wszystkich ogarnęło jakieś beztroskie szaleństwo śmiechu: profesor malarstwa zapiał jak kogut, krytyk sztuki chrząkał jak świnia. (N. Efros).

Na atmosferę oczywiście wpłynął projekt: zaangażowali się w niego przyjaciele właścicieli tych piwnic, ci sami malarze, którzy są obecnie zaliczani do 100 najdroższych rosyjskich artystów według wyników aukcji. Na przykład Boris Grigoriev (dziś rekord aukcji dla jego obrazu wynosi 3,7 miliona dolarów) i Aleksander Jakowlew (4,6 miliona dolarów) namalowali spiżarnię i inny pokój w St. Petersburgu Komik Zatrzymania w procesjach włoskich aktorów. Okiennice namalowane przez Sudeikina zasłaniały okna - przedstawiały wenecki karnawał. Przyozdobił też ściany jednej z sal Bezpańskiego Psa postaciami krzywych kobiet i arapchatów, niewidzialnych ptaków i kwiatów o jadowitej zieleni i gorączkowej czerwieni, a Mikołaj Kulbin ozdobił drugą salę kubistycznym obrazem o wykrzywionych oczach.

Zamiast obrusów kładziono czasem jasne szale. Niektóre z trendów projektowych takich piwnicznych kawiarni samopowielają się w XXI wieku: stoły z niemalowanego drewna, ceglane ściany bez tynku ...

Zrezygnowany obecnością obcych kabaret nie zwracał na nich uwagi. Chociaż przy stolikach przed sceną każdy, kto przyszedł z ulicy, mógł usiąść i zamówić drinka, tak naprawdę wszystkie liczne imprezy były organizowane dla osób z tego samego kręgu, choć niekoniecznie przyjaciół. Dla nich aktorzy wystawiali teatralne miniatury, tańczyli (często balet komiczny), pisarze czytali poezję (często był to pierwszy spektakl), reportaże i wykłady. Michaił Kuźmin opisał inscenizowaną kuchnię tego, co działo się w The Stray Dog. Sekwencja zwykle wyglądała tak: zbieranie gości, szeptanie, pierwsze kieliszki. Potem część oficjalna, z jednym lub dwoma przygotowanymi numerami, bez improwizacji. (W „Zabłąkanym psie” odbywały się na przykład tematyczne „poniedziałki muzyczne”, „wieczory w duchu”, „tańce koziej nogi”.)

I w końcu, gdy wieczór zamienił się już w noc, a atmosfera stała się przepełniona alkoholem, rozpoczęła się najciekawsza część „programu” – na wpół pijany „ogólny tekst, raz smutny, raz radosny, raz złośliwy”.

Stał się sposobem na życie - takim sposobem ludzi Srebrnego Wieku, którzy tryskali talentem, aby pokazywać swoje świeże dzieła wyrozumiałej publiczności, przyjaciołom. Nawyk okazał się tak silny, że nie miał na niego wpływu nawet wojna domowa i rewolucja. Na przykład kijowski „H.L.AM” (skrót od „Artyści, pisarze, artyści, muzycy”), ten sam, w którym Osip Mandelstam spotka się ze swoją Nadieżdą, został założony najwyraźniej w 1918 roku. Podawano tam, jak wspominał Leonid Utesov, tylko herbatę z marchwi. A goście przynieśli ze sobą taki przysmak jak czarny chleb. Ale sala była zawsze zatłoczona, bo najważniejsze nie jest jedzenie ani alkohol, ale spotkania. Cóż, więc rząd sowiecki położył kres tym niekontrolowanym spotkaniom ...

Interesujące jest porównanie historii kabaretu artystycznego z procesami, jakie obecnie zachodzą w dziedzinie gastronomii i rozrywki. Rzeczywiście, na początku XXI wieku, a także sto lat temu, warstwa ludzi wykonujących zawody twórcze ogromnie się rozrosła, nie jest przez nikogo ideologicznie kontrolowana i uzyskała wystarczającą niezależność ekonomiczną. Logiczne jest, że w dużych miastach zaczęły pojawiać się „swoje” miejsca dla pewnych typów publiczności, gdzie outsider byłby niewygodny i gdzie wiele (jeśli nie wszystkie) byłoby dla niego niezrozumiałe. Ale niestety nie mamy takiej samej liczby geniuszy, a niekończące się fajerwerki utalentowanej kreatywności, które grzmiały na małych scenach ówczesnego kabaretu artystycznego, nie mogą się powtórzyć. A tradycja „pokazywania się” niemal całkowicie przeniosła się do internetu: jest tam teraz dużo, dużo więcej kreatywności – jeśli Bóg da, kiedyś ilość przerośnie w jakość.