Si parla di Andy Warhol come dell'artista che ha cambiato il mondo. Decine di libri sono stati scritti su di lui e non sono stati girati meno film. Da loro puoi scoprire che Andrei Varhola (vero nome dell'artista) è nato il 6 agosto 1928 a Pittsburgh, negli Stati Uniti, in una famiglia di immigrati dalla Slovacchia. Inoltre, era doloroso, timido, tutta la sua vita era complessa riguardo al suo aspetto e aveva persino un intervento al naso, indossava parrucche d'argento.

Tuttavia, nulla gli ha impedito di diventare uno degli artisti più famosi al mondo, fare film, creare il laboratorio cult "Factory", aprire discoteca, pubblica la propria rivista "Interview", conduce due programmi televisivi e promuove musicisti underground. Un punto di svolta nel lavoro di Warhol fu il lavoro "Campbell's Soup Cans". Dopo di lei, l'artista ha ricevuto la fama che aveva sognato a lungo.

Lattine di zuppa di Andy Warhol Campbell, 1962

Dopo aver studiato al Carnegie Institute of Technology, Warhol si trasferì a New York nel 1949. Ha lavorato quasi giorno e notte. In primo luogo, ha progettato vetrine, dipinte per riviste patinate. Warhol divenne rapidamente uno degli illustratori commerciali più famosi, guadagnando circa 100.000 dollari l'anno. Alla fine degli anni '50, la pop art iniziò a guadagnare popolarità in America. Anche Andy lavorò in questo stile, ma la sua prima mostra a New York nel 1958 passò quasi inosservata. Mentre le opere dei giovani artisti Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein sono andate a ruba.

Warhol era preoccupato di non essere accettato nel mondo dell'alta arte. Ha provato a lavorare con lo stesso Liechtenstein, ma Andy ha chiarito che un illustratore commerciale non ha posto nell'arte. Quindi Warhol si prese un anno sabbatico e iniziò a elaborare intensamente idee, l'artista voleva fare "qualcosa che fosse diverso da qualsiasi altra cosa". Disegnava personaggi dei cartoni animati, metteva tele sui marciapiedi in modo che lasciassero impronte di persone su di essi, mescolava vernici nelle combinazioni di colori più incredibili ... Non c'è ancora un'opinione inequivocabile che abbia spinto Andy a disegnare lattine di zuppa Campbell. Gli è stato offerto di disegnare ciò che ama se stesso. Ecco come funziona con un centinaio di dollari e sono apparse lattine di zuppa. Come ha detto Warhol, ha mangiato zuppa a pranzo ogni giorno per 20 anni.

Andy ha mandato sua madre Julia al negozio (a quel tempo viveva con l'artista e lo ha aiutato molto) in modo che potesse comprare tutte e 32 le lattine tipi diversi zuppa "Campbell", che a quel tempo veniva prodotta. L'intero anno Andy ha perfezionato alla perfezione lo stile delle lattine. Di conseguenza, ha realizzato 32 dipinti, ognuno dei quali era alto 51 cm e largo 41. Con la zuppa, l'artista ha realizzato un ciclo di opere in tecnica pittorica e serigrafica.

A Warhol è stato chiesto di esporre lattine di zuppa dipinte alla Ferus Gallery di Los Angeles. La mostra ha avuto luogo il 9 luglio 1962. Dopo di lei, hanno iniziato a parlare di Andy come di un artista che non si occupa solo di arte commerciale. I critici hanno convenuto che il lavoro di Warhol riflette l'assenza di volto e la volgarità del consumo di massa. Coloro che sono venuti alla mostra hanno detto che le lattine di zuppa hanno fatto una forte impressione su di loro.

Sulla scia delle accese discussioni sulla sua mostra, Andy Warhol ha finalmente deciso che avrebbe lavorato nella direzione della pop art. Il costo del suo lavoro, a causa della scandalosa reputazione di Andy, che alimentava costantemente, era il più alto tra gli artisti americani dell'epoca. Warhol ha realizzato molte opere famose in tutto il mondo, ma sono state le Campbell's Soup Cans che ha sempre considerato le più riuscite. Quest'opera è ora conservata al Museum of Modern Art di New York.

7 fatti interessanti su Andy Warhol

1 ... L'artista portava sempre con sé un dittafono e poteva accenderlo in qualsiasi momento.

2 ... Warhol si è offerto volontario per un rifugio per senzatetto a New York City.

3 ... Si ritiene che Andy Warhol sia stato il primo a inventare il genere dei video artistici.

4 ... Warhol è stato soprannominato Drella da amici intimi. È una sintesi di due parole "Dracula" e "Cenerentola" (Cenerentola).

5 ... Warhol ha diretto circa 60 film. Il suo primissimo lavoro "Dream" è durato sei ore. Delle nove persone che sono venute alla premiere, sette sono state in grado di sedersi fino alla fine.

6 ... Nel 1968, Warhol è quasi morto. La femminista di fabbrica e festaiola Valerie Solance gli ha sparato tre volte dopo che Andy ha rifiutato la sua sceneggiatura. L'artista ha vissuto la morte clinica. Questo incidente lo colpì molto. Cominciò ad andare in chiesa quasi tutti i giorni. È vero, molti amici non conoscevano la religiosità dell'artista fino alla sua morte.

7 ... Warhol morì nel 1987 per arresto cardiaco a seguito di un intervento chirurgico alla cistifellea. Fu sepolto insieme al numero della rivista Interview e a una bottiglia del suo profumo preferito di Estee Lauder.

Complotto

Dici Warhol, intendi una ristampa infinita. La storia del confezionamento della zuppa Campbell è iniziata nel 1960 con l'immagine di una lattina e si è conclusa due anni dopo con duecento immagini. In mezzo, c'era una versione di 32 copie.

La prima opera era dedicata alla zuppa di riso e pomodoro - la più apprezzata - ed era realizzata con la tecnica della pittura. Tutte le variazioni successive sono state create utilizzando la tecnica che ha reso Warhol un nome: la serigrafia. È stata lei a permettergli di sfornare decine di copie di un complotto al giorno.

32 lattine di zuppa Campbell. (wikimedia.org)

Quando Warhol ha presentato per la prima volta il dipinto, ciascuna delle immagini giaceva sullo scaffale come se fossero vere lattine in un supermercato. Il loro numero corrispondeva al numero di gusti che l'azienda Campbell poteva quindi offrire. E ogni immagine aveva il suo odore, che confermava il nome: quello sulla scatola, quindi nella scatola.

Contesto

I contemporanei hanno definito il lavoro con il confezionamento delle zuppe un riflesso della volgarità e della mancanza di spiritualità della cultura del consumo di massa. Lo si crede facilmente, se non si sa che lo stesso Warhol era un fan del consumo. E il suo lavoro è un inno all'era consumistica. Celebrità, politici, soldi, merci sono solo oggetti di consumo.

Lo stesso Warhol ha scelto gli oggetti per la replica. La zuppa Campbell era economica e popolare, specialmente tra i poveri, da dove proveniva l'artista. Un uomo cresciuto con le zuppe Fast food, o si arrende o protesta. Warhol arrivò al punto di trasformare gli idoli in una specie di zuppa: l'immagine ripetuta e masticata è veloce da cucinare, facile da vendere, consumata avidamente e crea dipendenza.

Ritratti di Monroe. (wikimedia.org)

Andy ha creato la Gioconda del XX secolo - l'immagine di Marilyn Monroe. Completò il primo lavoro poco dopo la sua morte, per poi fare numerose ristampe. Questo allo stesso tempo ha elevato la sua foto al livello di un'icona e l'ha rovesciata al livello di volantini. Volantini molto costosi. E così Warhol ha fatto con tutti.

Il destino dell'artista

L'insaziabile sete di consumo è in parte il risultato di un'infanzia povera. Andy è nato in una grande famiglia di immigrati, la vita non era facile. Da bambino soffrì di diverse gravi malattie, a causa delle quali fu costretto a passare molto tempo a letto. Di conseguenza, Warhol è cresciuto sospettoso, famigerato, impaurito dai medici. In gioventù, si è tinto i capelli di grigio: voleva sembrare un vecchio, pensare come un vecchio e vivere come un vecchio. Ma tutto si è rivelato esattamente il contrario.

Autoritratto, 1966. (wikimedia.org)

Dopo aver studiato per diventare grafico, è andato a New York, dove si è dedicato alla pubblicità: disegnava illustrazioni, manifesti e vetrine decorate. Le immagini che ha offerto erano audaci, provocatorie e... funzionanti. I suoi annunci promuovevano prodotti. Ben presto, Warhol è stato in grado di passare dall'artigianato alla creatività.

È stato in grado di collegare l'industria pubblicitaria e le arti. La serigrafia, che Warhol iniziò ad utilizzare per creare oggetti d'arte, rese possibile la realizzazione della sua idea: l'arte deve essere prodotta in grandi quantità. I concetti di alto e basso sono stati livellati.

Warhol in officina. (wikimedia.org)

Ha organizzato il suo laboratorio secondo il principio di Sodoma e Gomorra. Le feste con alcol, droga, orge non si sono fermate. L'ufficio operava sotto il nome di "Factory" e occupava una villa a Manhattan. Quasi tutti coloro che hanno collaborato con Warhol in un modo o nell'altro erano dipendenti da droghe di varia gravità. L'artista lo ha fatto apposta: ha ridotto le persone al livello degli animali, le ha osservate e ancora una volta ha dimostrato che coloro che si considerano persone, individui, non lo sono.

In parallelo con l'eterna "vacanza" "Fabbrica" ​​ha prodotto l'arte. È stata sia la realizzazione di Warhol, sia il suo schiaffo in faccia al gusto del pubblico, che è abituato a opere d'arte uniche, create a lungo e faticosamente. Replicando Warhol, ha lanciato una nuova tendenza: l'arte dovrebbe essere sempre sullo scaffale, l'unicità non interessa più, anche il packaging può essere un capolavoro da migliaia e persino milioni di dollari.

Andy WarholeÈ una figura di culto degli anni Sessanta. È diventato colui che ha neutralizzato i concetti di arte alta e bassa. Con la sua presentazione, le immagini di etichette di zuppa a buon mercato iniziarono a costare milioni e le immagini di idoli furono abbassate al livello di volantini. L'arte è diventata una merce di consumo di massa.

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Andy Warhol -
persona significativa nel movimento della pop art. | Foto: blogarch.artconnect.com.

Andy Warhol ha iniziato la sua carriera come illustratore della rivista Vogue e designer di finestre. Dopo un po', la Coca-Cola Company gli commissionò la progettazione delle lattine per bevande. Ciò fece guadagnare a Warhol un reddito di $ 100.000 all'anno.

Nel 1960, il maestro pubblicò una serie di dipinti raffiguranti Campbell's Soup Can. Questi lavori sono stati eseguiti utilizzando la tecnica della serigrafia (serigrafia). Ecco come Andy Warhol potrebbe sfornare decine di immagini per poco tempo.

Quando l'artista ha presentato dipinti raffiguranti la confezione, una raffica di commenti è caduta su di lui. Alcuni chiamavano questa "arte" volgare, mediocre, altri la consideravano unica. Con il suo lavoro, Andy Warhol ha mescolato arte alta e beni di consumo. L'immagine di un pacchetto di zuppa a buon mercato è diventata un vero simbolo dell'era degli anni '60.

Tutto il lavoro di Warhol è un inno alla cultura del consumo di massa. Gli piaceva rovesciare gli idoli. È così che è apparsa la famosa immagine di Marilyn Monroe. Il metodo di stampa serigrafica ha portato l'arte a una base commerciale. È diventato disponibile per tutti.

I biografi di Andy Warhod credono che l'irrefrenabile desiderio di consumo sia stato il risultato della povertà durante l'infanzia. L'artista è cresciuto come un ragazzo famigerato, non riusciva a trovare un linguaggio comune con i suoi coetanei. In gioventù, si è tinto i capelli di grigio per sembrare più vecchio.

Quando la fama arrivò ad Andy Warhol, acquistò un edificio a Manhattan e lo chiamò "The Factory". Tutto lì era organizzato secondo il principio della permissività. Alcol, droghe, divertimento: le persone potrebbero rimanere lì per settimane. All'artista piaceva guardare come le persone scendevano al livello degli animali. Quindi ha confermato ancora una volta la sua convinzione che l'alto e il basso possono essere facilmente livellati.

Oggi sono 86 anni dalla nascita di Andy Warhol, famoso artista, designer, scultore, produttore, regista, scrittore, editore di riviste americano, fondatore dell'ideologia dell'"homouniversale" e autore di opere che sono già diventate sinonimo di pop commerciale arte. Andy Warhol ha messo l'arte a disposizione del grande pubblico, in modo che le persone imparino a vedere la bellezza delle cose di tutti i giorni e capiscano che tutto ciò che le circonda è bello nella sua essenza. In occasione del compleanno del genio provocatore, abbiamo ricordato 10 delle sue opere più famose.

1. Dittico Marilyn

Dittico Marilyn, 1962

La tela è stata dipinta subito dopo la morte di Marilyn Monroe. Andy Warhol ha combinato due dipinti: cinquanta ritratti riprodotti approssimativamente dipinti dell'attrice ed esattamente gli stessi, ma in bianco e nero. Sulla seconda tela, la maggior parte dei ritratti è poco visibile o sfocata. Così, l'artista è riuscita a mostrare il volto della morte che ossessionava Marilyn ea sottolineare il contrasto con la sua vita. Il dipinto è ora a Londra, alla Tate Gallery.

2. Lattina di zuppa Campbell

Lattina di zuppa Campbell, 1962

Questo dipinto, secondo l'artista, era la sua opera migliore. Tutto è iniziato con una foto, poi è nata un'intera serie. Esprime il desiderio di Warhol di svelare l'essenza superficiale delle cose e di far capire a tutti che un ferro da stiro o un aspirapolvere sono belli come verdi colline o un prato fiorito. Warhol ha spiegato la sua passione per il disegno della vita di tutti i giorni in modo molto semplice: "Lavoro con quello che mi piace". E adorava davvero le zuppe Campbell, le mangiava direttamente dalla lattina. Questo dipinto è stato venduto per 24 milioni di dollari dopo la morte di Warhol. L'autore stesso una volta, senza sospettare nulla, ha venduto simili per 100 dollari.

3. Pistola

Pistola, 1981-1982

Il 3 giugno 1968, Andy Warhol sopravvisse a un attentato alla sua vita: ricevette tre ferite da arma da fuoco nello stomaco. Un incontro ravvicinato con la morte ha ispirato l'innovatore della pop art a creare diversi dipinti, tra cui il famoso "Pistol" - una copia del revolver da cui è stato quasi colpito. Su uno sfondo rosso c'è un'immagine stencil di un revolver in bianco e nero. Oggi questo lavoro è stimato in 6-7 milioni di dollari.

4. Banana

Banana, 1967

Warhol era un produttore per i Velvet Underground. Il suo contributo principale è stata la creazione della copertina per l'album di debutto di The Velvet Underground e Nico. Fu su di esso che furono raffigurate per la prima volta la famosa banana giallo brillante, la firma dell'artista e la scritta "Sbuccia lentamente e vedi". E le prime edizioni dell'album venivano fornite con una banana gialla incollata su buste, strappando la quale si poteva trovare un altro frutto, questa volta rosa e sbucciato.

5.200 banconote da un dollaro

200 banconote da un dollaro, 1962

Warhol ha dichiarato: “Ho chiesto ad alcuni miei amici di suggerire temi per il mio lavoro. Alla fine, un amico ha posto la domanda giusta: "Ascolta, e tu stesso, cosa ami di più?" È così che ho iniziato a prelevare soldi!" Andy Warhol, come promotore di tutto ciò che ha un carattere di massa, non poteva ignorare una cosa così familiare per un americano come una banconota da un dollaro. Fu in questa immagine che rivelò al massimo il tema dei valori spirituali e materiali. Non c'è niente nella foto ma soldi. Tuttavia, questo pezzo è tra i più costosi: è stato venduto per 43,8 milioni di dollari. Così, Warhol ha dimostrato la sua idea principale "l'arte è profitto se vende bene".

6. Otto Elvis

Otto Elvis, 1963

La palma tra le opere più costose di Warhol appartiene alla tela "Eight Elvis", a cui l'artista si ispirò al prematuramente scomparso re del rock and roll. Questi pochi Presley valgono $ 108,1 milioni. L'artista voleva non solo ricordare Elvis, ma anche riflettere il suo tema preferito nell'arte: il tema della fragilità della fama, la ripetizione monotona delle stesse immagini e la paura della morte. Warhol ha dipinto il quadro nel suo colore preferito: l'argento.

7. Bottiglie verdi di Coca-Cola

Bottiglie verdi di Coca-Cola, 1962

Cosa potrebbe esserci di più semplice - solo per ritrarre una famosa bottiglia? Ma questo era l'intero segreto dell'arte di Andy Warhol: dovrebbe essere chiaro a tutti e tutti bevono Coca-Cola: dal presidente a un normale lavoratore. L'artista ha scommesso non sull'elitarismo, ma sul carattere di massa, e non ha perso. “Ciò che sorprende in questo paese è che ha generato una nuova tradizione di consumo: i ricchi comprano esattamente gli stessi prodotti dei poveri. Il presidente beve Coca Cola, Liz Taylor beve Coca Cola e, pensa, bevi anche Coca Cola ", ha detto.

8. Lenin rosso

Lenin rosso, 1987

Dalle celebrità, che Andy Warhol dipingeva molto spesso, l'artista è passato ai politici. Una delle sue opere successive fu il dipinto "Red Lenin", che fino a poco tempo fa apparteneva a Boris Berezovsky. Ancor prima della sua morte, l'oligarca vendette l'opera d'arte e "Red Lenin" andò sotto il martello per quasi 202 mila dollari a un collezionista privato. Inizialmente, la riproduzione serigrafica di Warhol era stimata in 45-75 mila dollari.

9. La regina Elisabetta II

La regina Elisabetta II, 1985

Le immagini di Elisabetta II, 100 centimetri per 80 centimetri, erano basate su una fotografia della regina del 1975 scattata dal fotografo Peter Grujon e sono state incluse da Warhol nella collezione Reigning Queens. Include anche i suoi ritratti della regina Beatrice dei Paesi Bassi, della Danimarca - Margrethe II e dello Swaziland - Ntombi Twala. La regina britannica è raffigurata nelle opere dell'artista nella tiara Vladimir, che un tempo apparteneva ai rappresentanti della casa imperiale russa dei Romanov. Elisabetta II ha recentemente acquistato quattro dei suoi ritratti di Andy Warhol per la Royal Assembly.

10. Che Guevara

Che Guevara, 1968

Pochi sanno che la famosa versione del poster di Che Guevara "Heroic Guerrilla" non appartiene ad Andy Warhol. Il fatto è che il suo compagno Gerard Malanga ha creato quest'opera nello stile di Warhol, presentando l'opera come un disegno di quest'ultimo per motivi di profitto. Ma la truffa di Gerard è stata rivelata e la prigione lo aspettava. Quindi Warhol salvò la situazione: accettò di ammettere il falso come suo lavoro, a condizione che tutti i proventi della vendita sarebbero andati a lui.

Oggi, 5 aprile, è il giorno della zuppa. Sì, sì, questo meraviglioso, familiare a tutti fin dall'infanzia, molti amato e allo stesso tempo odiato "primo" piatto.
Il piatto "zuppa" stesso ha assorbito molti momenti culturali di una particolare epoca o paese, quindi la zuppa si riflette non solo nella storia e nella cultura, ma anche nell'arte. E quando inizi a pensarci, la prima cosa che ti viene in mente è, ovviamente, Andy Warhole e la sua famosa serigrafia "Lattine di zuppa Campbell"... Questo è l'argomento del mio post.

Andy Warhol, il famoso re della pop art, è diventato famoso per "flirtare" con lattine di zuppe Campbell, che, secondo la sua stessa sicurezza, sua madre gli ha dato da mangiare durante l'infanzia e l'adolescenza. Certo, Warhol (oltre al re della pop art) era anche un maestro dell'oltraggioso, quindi non crederemo a tutte le sue parole. Ma il fatto che la zuppa di Cambell fosse familiare a tutti gli americani è confermato dalla seguente storia: Muriel Latow, una decoratrice e proprietaria di una galleria d'arte a Manhattan, una volta disse a Warhol che avrebbe dovuto dipingere "qualcosa che si vede ogni giorno e che "qualcosa che tutti avrebbero saputo. Qualcosa come una lattina di zuppa Campbell." Si dice che Warhol abbia risposto: "Oh, sembra delizioso!" E il giorno dopo è andato al negozio per una scatola di zuppe.
Che tipo di animale è questo: zuppe in lattina di Campbell's? Wiki scrive che è il più grande produttore mondiale di zuppe in scatola, pasta, pasti pronti, succhi, biscotti. L'azienda è a conduzione familiare, fondata nel 1869 da Joseph Campbell e Abraham Anderson. Ottimo, ma non ci dice niente di speciale, se non che quasi cento anni prima dell'avvento della serigrafia, si stava decisamente sviluppando nel mercato americano.

E torneremo da Andy.

Ci sono diverse ipotesi su come l'artista alle prime armi abbia avuto l'idea di creare una tela "can". La versione ufficiale dice che nato in una povera famiglia di immigrati, Warhol durante l'infanzia è stato spesso costretto a mangiare la zuppa in scatola che in seguito ha elogiato. Avendo maturato e assorbito le idee allora diffuse del neo-dadaismo (un movimento nell'arte e nella letteratura che riconosce l'insignificanza dell'esistenza), Andy ha cercato di riflettere le sue convinzioni nel suo lavoro. Nelle sue stesse parole, il dipinto è "l'essenza del nulla". Warhol odiava così tanto questa zuppa che non poteva fare a meno di riversare sentimenti così forti nella creatività. Un'altra versione (proposta da Ted Carey, un caro amico di Warhol), dice che il grande maestro dell'oltraggio ha acquistato l'idea di un progetto così ambiguo da un amico del gallerista per $ 50. Nel 1985, in un'intervista con la rivista Face, il maestro ha affermato che sua madre aveva l'hobby di fare fiori dalle lattine, motivo per cui si potevano sempre trovare lattine di zuppa in casa. Questa affermazione ha immediatamente dato origine a voci sulla partecipazione dell'anziano Warhol alla creazione di suo figlio. In un modo o nell'altro, abbiamo ottenuto un meraviglioso oggetto d'arte che è esploso rapidamente nel mondo dell'arte e ha influenzato molte menti brillanti. :)))

Le prime zuppe "Campbell" nella sua performance sono apparse nel 1962. Sono state eseguite utilizzando la tecnica della serigrafia, in totale 32 dipinti con lattine identiche. Erano disposte in fila sul muro, come in una vetrina.

I critici videro subito Warhol e iniziarono a sostenere che le opere del giovane artista rivelano il vuoto, la volgarità e l'anonimato della cultura del consumo di massa, quando l'immagine di una cosa (mistica e globale) domina la cosa stessa. Così, le normali lattine di zuppa sono diventate un oggetto d'arte. È così che la pop art è entrata saldamente nella cultura popolare, diventando la sua parte più brillante. E le zuppe "Campbell" sono diventate il "biglietto da visita" di Andy Warhol. L'artista è tornato su questo prodotto più volte. Negli anni '70 li ha dipinti con colori psichedelici e negli anni '80 li ha usati nelle sue retrospettive.
Le zuppe di Andy Warhol erano così popolari (come lo era la sua personalità) che nel maggio 1969, insieme al loro creatore, apparvero sulla copertina di Esquire. Andy sta annegando nella sua stessa creazione, simboleggiando così il declino della Pop Art. Questa è una delle copertine iconiche del XX secolo.
Nel 2012, la Campbell Soup Company ha onorato il grande lavoro di Andy con una serie di lattine di zuppa in colori psichedelici e citazioni dello stesso Warhol, in occasione del 50° anniversario delle tele dell'artista.
La zuppa Campbell non viene venduta in Russia. Bene cosa fare, non mangiamo zuppe in scatola... Noi e la gente comune mangiamo ogni due volte! :)) Ma, tuttavia, c'è una storia meravigliosa su come Andy Warhol nel 1985 ha dato lattine di zuppa Campbell e altri regali con i suoi autografi ad artisti e musicisti di Leningrado. I regali personali di Andy Warhol sono stati poi ricevuti da Sergei Kuryokhin, Timur Novikov, Viktor Tsoi, Sergei Bugaev Africa, Georgy Guryanov, Oleg Kotelnikov e Boris Grebenshchikov. Tutti loro a quel tempo facevano parte della New Academy of All Sorts of Arts da loro organizzata, durante la cui riunione decisero di assegnare ad Andy Warhol il titolo di accademico. Allo stesso tempo (nel gennaio 1986) nella galleria ACCA fu prodotta la prima mostra in appartamento di Andy Warhol in URSS.

Puoi leggere di più su questa meravigliosa storia.

Terminando la storia delle zuppe nell'arte e di Andy Warhol, va detto che alla fine del 2012 Andy Urhol è diventato l'artista più venduto al mondo e la sua "Big Can of Campbell Soup with a Bottle Opener" ha venduto a un record prezzo di 23,9 milioni di dollari.

Naturalmente, la figura stessa di Andy, la sua influenza sull'arte, i suoi pensieri, immagini e azioni - tutto questo è un argomento enorme estremamente interessante, che, sfortunatamente, non è l'oggetto del mio post.: (((