Andy Warhol ถูกกล่าวถึงว่าเป็นศิลปินที่เปลี่ยนโลก มีการเขียนหนังสือเกี่ยวกับเขาหลายสิบเล่มและมีการถ่ายทำภาพยนตร์น้อยลง จากพวกเขา คุณจะพบว่า Andrei Varhola (ชื่อจริงของศิลปิน) เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 1928 ในเมือง Pittsburgh ประเทศสหรัฐอเมริกา ในครอบครัวผู้อพยพจากสโลวาเกีย นอกจากนี้ เขายังเจ็บปวด ขี้อาย ทั้งชีวิตของเขาซับซ้อนเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขา และแม้กระทั่งทำจมูก เขาสวมวิกผมสีเงิน

อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรขัดขวางไม่ให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก สร้างภาพยนตร์ สร้างเวิร์กช็อปลัทธิ "โรงงาน" เปิด ไนท์คลับเผยแพร่นิตยสาร "Interview" ของตัวเอง จัดรายการโทรทัศน์สองรายการ และโปรโมตนักดนตรีใต้ดิน จุดเปลี่ยนในงานของ Warhol คือผลงาน "Campbell's Soup Cans" หลังจากเธอ ศิลปินได้รับชื่อเสียงที่เขาใฝ่ฝันมาเป็นเวลานาน

กระป๋องซุปของ Andy Warhol Campbell, 1962

หลังจากเรียนที่สถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกี Warhol ย้ายไปนิวยอร์กในปี 1949 เขาทำงานเกือบทั้งวันทั้งคืน ประการแรก เขาออกแบบหน้าต่างร้านค้า ทาสีสำหรับนิตยสารเคลือบเงา Warhol กลายเป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างรวดเร็ว โดยมีรายได้ประมาณ 100,000 ดอลลาร์ต่อปี ในช่วงปลายยุค 50 ป๊อปอาร์ตเริ่มได้รับความนิยมในอเมริกา แอนดี้ทำงานในลักษณะนี้เช่นกัน แต่นิทรรศการครั้งแรกของเขาในนิวยอร์กในปี 2501 แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น ในขณะที่ผลงานของศิลปินหนุ่ม Robert Rauschenberg และ Roy Lichtenstein ขายได้ราวกับเค้กร้อน

Warhol กังวลว่าเขาจะไม่ได้รับการยอมรับในโลกแห่งศิลปะชั้นสูง เขาพยายามทำงานร่วมกับลิกเตนสไตน์คนเดียวกัน แต่แอนดี้บอกชัดเจนว่านักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์ไม่มีตำแหน่งในงานศิลปะ จากนั้นวอร์ฮอลก็หยุดเรียนและเริ่มคิดอย่างเข้มข้นศิลปินต้องการทำ "สิ่งที่ไม่เหมือนสิ่งอื่นใด" เขาวาดตัวการ์ตูนวางผ้าใบไว้บนทางเท้าเพื่อให้พวกเขาทิ้งรอยเท้าของผู้คนไว้ใช้สีผสมในชุดสีที่น่าทึ่งที่สุด ... ยังไม่มีความคิดเห็นที่ชัดเจนซึ่งทำให้แอนดี้วาดกระป๋องซุปแคมป์เบลล์ เขาได้รับการเสนอให้วาดสิ่งที่เขารักตัวเอง นี่คือวิธีการทำงานกับเงินร้อยดอลลาร์และซุปกระป๋องปรากฏขึ้น อย่างที่ Warhol พูด เขากินซุปเป็นอาหารกลางวันทุกวันเป็นเวลา 20 ปี

แอนดี้ส่งแม่ของเขาจูเลียไปที่ร้าน (เธออาศัยอยู่กับศิลปินในเวลานั้นและช่วยเหลือเขามาก) เพื่อซื้อทั้งหมด 32 กระป๋อง ประเภทต่างๆซุป "แคมป์เบล" ที่ผลิตในสมัยนั้น ทั้งปี Andy ขัดเกลารูปแบบของกระป๋องให้สมบูรณ์แบบ ส่งผลให้เขาสร้างภาพเขียน 32 ภาพ แต่ละภาพสูง 51 ซม. และกว้าง 41 ซม. ด้วยซุป ศิลปินสร้างวงจรการทำงานในการวาดภาพและเทคนิคการสกรีนไหม

Warhol ถูกขอให้แสดงกระป๋องซุปทาสีที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส นิทรรศการจัดขึ้นเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2505 หลังจากเธอไป พวกเขาก็เริ่มพูดถึงแอนดี้ในฐานะศิลปินที่ไม่ใช่แค่งานศิลปะเชิงพาณิชย์ นักวิจารณ์เห็นพ้องกันว่างานของ Warhol สะท้อนให้เห็นถึงความไร้ตัวตนและความหยาบคายของการบริโภคจำนวนมาก บรรดาผู้ที่มาที่นิทรรศการกล่าวว่าซุปกระป๋องสร้างความประทับใจให้กับพวกเขาอย่างมาก

หลังจากการพูดคุยกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับนิทรรศการของเขา ในที่สุด Andy Warhol ก็ตัดสินใจว่าเขาจะทำงานในทิศทางของศิลปะป๊อปอาร์ต ค่าใช้จ่ายในการทำงานของเขาเนื่องจากชื่อเสียงอันอื้อฉาวของ Andy ซึ่งเขาเติมพลังอยู่ตลอดเวลานั้นสูงที่สุดในบรรดาศิลปินอเมริกันในเวลานั้น Warhol ได้ทำงานที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกมากมาย แต่ Campbell's Soup Cans ที่เขาถือว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดเสมอมา งานนี้ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

7 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Andy Warhol

1 ... ศิลปินมักพกเครื่องอัดเสียงติดตัวไปด้วยและสามารถเปิดเครื่องได้ตลอดเวลา

2 ... Warhol อาสาหาที่พักพิงไร้บ้านในนิวยอร์กซิตี้

3 ... เชื่อกันว่า Andy Warhol เป็นคนแรกที่คิดประเภทวิดีโอศิลปะ

4 ... Warhol ได้รับฉายาว่า Drella จากเพื่อนสนิท เป็นการสังเคราะห์คำสองคำ "แดรกคิวลา" และ "ซินเดอเรลล่า" (ซินเดอเรลล่า)

5 ... Warhol ได้กำกับภาพยนตร์ประมาณ 60 เรื่อง งานแรกของเขา "ความฝัน" ใช้เวลาหกชั่วโมง ในเก้าคนที่มาแสดงรอบปฐมทัศน์ เจ็ดคนสามารถนั่งจนจบได้

6 ... ในปี 1968 วอร์ฮอลเกือบเสียชีวิต วาเลอรี โซแลนซ์ นักสตรีนิยมในโรงงานและสาวปาร์ตี้ ยิงเขาสามครั้งหลังจากที่แอนดี้ปฏิเสธบทของเธอ ศิลปินประสบความตายทางคลินิก เหตุการณ์นี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อเขา เขาเริ่มไปโบสถ์เกือบทุกวัน จริงอยู่ เพื่อนหลายคนไม่รู้เกี่ยวกับศาสนาของศิลปินจนกระทั่งเขาตาย

7 ... Warhol เสียชีวิตในปี 2530 จากภาวะหัวใจหยุดเต้นหลังการผ่าตัดถุงน้ำดี เขาถูกฝังพร้อมกับนิตยสารสัมภาษณ์ฉบับและขวดน้ำหอมที่เขาโปรดปรานจากเอสเต้ ลอเดอร์

พล็อต

คุณพูดว่า Warhol - คุณหมายถึงการพิมพ์ซ้ำไม่รู้จบ เรื่องราวบรรจุภัณฑ์ซุปแคมป์เบลล์เริ่มต้นขึ้นในปี 2503 ด้วยภาพหนึ่งกระป๋อง และจบลงในสองปีต่อมาด้วยภาพสองร้อยภาพ ในระหว่างนั้นมีรุ่น 32 สำเนา

งานแรกอุทิศให้กับข้าวและซุปมะเขือเทศ ซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุด และสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพ รูปแบบที่ตามมาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ทำให้ Warhol เป็นที่รู้จัก - การพิมพ์ซิลค์สกรีน เธอเป็นผู้อนุญาตให้เขาผลิตสำเนาหลายสิบชุดต่อวัน

กระป๋องซุป 32 กระป๋องของแคมป์เบลล์ (wikimedia.org)

เมื่อ Warhol นำเสนอภาพวาดครั้งแรก ภาพแต่ละภาพวางอยู่บนหิ้งราวกับว่าเป็นกระป๋องจริงในซูเปอร์มาร์เก็ต จำนวนของพวกเขาสอดคล้องกับจำนวนรสชาติที่บริษัท Campbell สามารถนำเสนอได้ และแต่ละภาพมีกลิ่นของตัวเองซึ่งยืนยันชื่อ - ที่อยู่ในกล่องดังนั้นในกล่อง

บริบท

ผู้ร่วมสมัยเรียกการทำงานที่มีการบรรจุซุปเป็นภาพสะท้อนของความหยาบคายและการขาดจิตวิญญาณของวัฒนธรรมการบริโภคจำนวนมาก สิ่งนี้เชื่อได้ง่ายถ้าคุณไม่รู้ว่า Warhol ตัวเองเป็นแฟนของการบริโภค และผลงานของเขาคือเพลงสวดสู่ยุคผู้บริโภค ดารา นักการเมือง เงิน สินค้าล้วนแต่เป็นวัตถุบริโภค

Warhol เองเลือกวัตถุสำหรับการจำลองแบบ ซุปของแคมป์เบลล์มีราคาถูกและเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในหมู่คนจนซึ่งศิลปินมาจากไหน ผู้ชายที่เลี้ยงซุป อาหารจานด่วนไม่ว่าจะยอมแพ้หรือท้วงติง Warhol ไปไกลถึงขั้นเปลี่ยนไอดอลให้เป็นซุปชนิดหนึ่ง: ภาพที่เคี้ยวซ้ำ ๆ นั้นปรุงได้อย่างรวดเร็ว ขายง่าย บริโภคอย่างกระตือรือร้นและเสพติด

ภาพเหมือนของมอนโร (wikimedia.org)

Andy สร้าง Gioconda แห่งศตวรรษที่ XX - ภาพของ Marilyn Monroe เขาทำงานชิ้นแรกเสร็จไม่นานหลังจากที่เธอเสียชีวิต และได้พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง สิ่งนี้ทำให้ภาพถ่ายของเธอสูงขึ้นในระดับไอคอนและโค่นล้มลงไปที่ระดับแผ่นพับ ใบปลิวราคาแพงมาก ดังนั้น Warhol ก็ทำกับทุกคน

ชะตากรรมของศิลปิน

ความกระหายในการบริโภคที่ไม่เพียงพอนั้นส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากวัยเด็กที่ยากจน แอนดี้เกิดในครอบครัวผู้อพยพจำนวนมาก ชีวิตไม่ง่าย เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาป่วยหนักหลายโรค ซึ่งทำให้เขาต้องนอนอยู่บนเตียงเป็นเวลานาน ส่งผลให้ Warhol เติบโตขึ้นมาอย่างน่าสงสัย ฉาวโฉ่ กลัวหมอ ในวัยหนุ่ม เขาย้อมผมเป็นสีเทา เขาต้องการดูเหมือนชายชรา คิดอย่างชายชรา และใช้ชีวิตอย่างชายชรา แต่ทุกอย่างกลับกลายเป็นตรงกันข้าม

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2509 (wikimedia.org)

หลังจากเรียนเป็นกราฟิกดีไซเนอร์แล้ว เขาก็ไปนิวยอร์กเพื่อทำงานโฆษณา เขาวาดรูปประกอบ โปสเตอร์ และตกแต่งหน้าต่างร้าน ภาพที่เขานำเสนอนั้นดูกล้าหาญ ยั่วยวน และ ... ได้ผล โฆษณาของเขาส่งเสริมผลิตภัณฑ์ ในไม่ช้า Warhol ก็สามารถย้ายจากงานฝีมือไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ได้

เขาสามารถเชื่อมโยงอุตสาหกรรมโฆษณากับศิลปะได้ การพิมพ์ซิลค์สกรีนซึ่งวอร์ฮอลเริ่มใช้เพื่อสร้างวัตถุทางศิลปะ ทำให้สามารถบรรลุความคิดของเขาได้: ศิลปะต้องผลิตในปริมาณมาก แนวความคิดของสูงและต่ำได้รับการปรับระดับออก

Warhol ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ (wikimedia.org)

เขาจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการตามหลักการของเมืองโสโดมและโกโมราห์ ปาร์ตี้ที่มีแอลกอฮอล์ ยาเสพติด เซ็กซ์ไม่หยุด สำนักงานดำเนินการภายใต้ชื่อ "โรงงาน" และครอบครองคฤหาสน์ในแมนฮัตตัน เกือบทุกคนที่ร่วมมือกับ Warhol ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งติดยาเสพติดที่มีความรุนแรงต่างกัน ศิลปินทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ: เขาลดคนให้อยู่ในระดับสัตว์สังเกตพวกเขาและแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าคนที่คิดว่าตัวเองเป็นคนไม่ใช่

ควบคู่ไปกับ "วันหยุด" อันเป็นนิรันดร์ "โรงงาน" ผลิตงานศิลปะ มันเป็นทั้งการรับรู้ของ Warhol และการตบหน้าเพื่อรสนิยมสาธารณะซึ่งคุ้นเคยกับงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่สร้างขึ้นมาเป็นเวลานานและเจ็บปวด โดยการเลียนแบบ Warhol เขาได้เปิดตัวเทรนด์ใหม่: ศิลปะควรอยู่บนชั้นวางเสมอ ไม่มีความพิเศษเฉพาะตัวอีกต่อไป แม้แต่บรรจุภัณฑ์ก็สามารถเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีมูลค่าหลายพันหรือหลายล้านดอลลาร์ได้

Andy Warholeเป็นบุคคลสำคัญในคริสต์ทศวรรษ 1960 เขากลายเป็นคนหนึ่งที่ทำให้แนวคิดเรื่องศิลปะสูงและต่ำเป็นกลาง ด้วยการนำเสนอของเขา รูปภาพของฉลากซุปราคาถูกเริ่มมีราคาหลายล้าน และรูปของไอดอลถูกลดระดับลงไปที่ระดับใบปลิว ศิลปะได้กลายเป็นสินค้าสำหรับการบริโภคจำนวนมาก

ชื่อเรื่อง = "(! LANG: Andy Warhol -
บุคคลสำคัญในขบวนการป็อปอาร์ต | ภาพ: blogarch.artconnect.com" border="0" vspace="5">!}

แอนดี้ วอร์ฮอล -
บุคคลสำคัญในขบวนการป็อปอาร์ต | ภาพ: blogarch.artconnect.com

Andy Warhol เริ่มต้นอาชีพการงานในฐานะนักวาดภาพประกอบนิตยสาร Vogue และนักออกแบบหน้าต่าง หลังจากนั้นไม่นาน บริษัท Coca-Cola ก็มอบหมายให้เขาออกแบบกระป๋องเครื่องดื่ม สิ่งนี้ทำให้วอร์ฮอลมีรายได้ 100,000 ดอลลาร์ต่อปี

ในปีพ. ศ. 2503 อาจารย์ได้ออกชุดภาพวาดที่แสดงถึงซุปกระป๋องของแคมป์เบลล์ งานเหล่านี้ดำเนินการโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน (การพิมพ์สกรีน) นี่คือวิธีที่ Andy Warhol สามารถปั่นภาพได้หลายสิบภาพเพื่อ เวลาอันสั้น.

เมื่อศิลปินนำเสนอภาพวาดบนบรรจุภัณฑ์ ก็มีความคิดเห็นมากมายเกิดขึ้นกับเขา บางคนเรียกสิ่งนี้ว่า "ศิลปะ" หยาบคาย ธรรมดา และบางคนก็มองว่ามันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยผลงานของเขา Andy Warhol ได้ผสมผสานศิลปะชั้นสูงและสินค้าอุปโภคบริโภค ภาพลักษณ์ของแพ็คเกจซุปราคาถูกได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของยุค 60

งานทั้งหมดของ Warhol เป็นเพลงสรรเสริญวัฒนธรรมการบริโภคจำนวนมาก เขาชอบที่จะล้มล้างรูปเคารพ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของภาพที่มีชื่อเสียงของมาริลีนมอนโร วิธีการพิมพ์สกรีนนำศิลปะมาสู่ฐานรากในเชิงพาณิชย์ มันกลายเป็นใช้ได้กับทุกคน

ผู้เขียนชีวประวัติของ Andy Warhod เชื่อว่าความต้องการการบริโภคที่ไม่อาจระงับได้เป็นผลมาจากความยากจนในวัยเด็ก ศิลปินเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่มีชื่อเสียงเขาไม่สามารถหาภาษากลางร่วมกับเพื่อนร่วมงานได้ ในวัยหนุ่ม เขาย้อมผมสีเทาเพื่อให้ดูแก่กว่าวัย

เมื่อชื่อเสียงมาถึง Andy Warhol เขาซื้ออาคารในแมนฮัตตันและตั้งชื่อว่า "The Factory" ทุกอย่างถูกจัดวางตามหลักการอนุญาต เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ยาเสพติด ความสนุกสนาน - ผู้คนสามารถอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายสัปดาห์ ศิลปินชอบดูว่าผู้คนสืบเชื้อสายมาจากสัตว์อย่างไร ดังนั้นเขาจึงยืนยันความเชื่อของเขาอีกครั้งว่าสามารถปรับระดับสูงและต่ำได้อย่างง่ายดาย

วันนี้เป็นวันครบรอบ 86 ปีของการกำเนิดของ Andy Warhol - ศิลปินชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ดีไซเนอร์ ประติมากร โปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ นักเขียน ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ "homouniversal" และผู้ประพันธ์ผลงานที่มีความหมายเหมือนกันกับเพลงป๊อปเชิงพาณิชย์แล้ว ศิลปะ. Andy Warhol เผยแพร่งานศิลปะแก่บุคคลทั่วไป เพื่อให้ผู้คนเรียนรู้ที่จะเห็นความงามของสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวันและเข้าใจว่าทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวล้วนสวยงามในสาระสำคัญ เนื่องในโอกาสวันเกิดของอัจฉริยะผู้ยั่วยุ เราได้ระลึกถึงผลงานที่โด่งดังที่สุด 10 ชิ้นของเขา

1. Diptych Marilyn

Diptych Marilyn, 2505

ผืนผ้าใบถูกทาสีทันทีหลังจากการตายของมาริลีนมอนโร Andy Warhol รวมภาพเขียนสองภาพเข้าด้วยกัน: ภาพเหมือนของนักแสดงที่ทำขึ้นใหม่อย่างคร่าว ๆ ห้าสิบภาพและเหมือนกันทุกประการ แต่เป็นขาวดำ บนผืนผ้าใบที่สอง ภาพบุคคลส่วนใหญ่มองเห็นได้ไม่ดีหรือเบลอ ดังนั้นศิลปินจึงสามารถแสดงใบหน้าแห่งความตายที่หลอกหลอนมาริลีนและเน้นความแตกต่างกับชีวิตของเธอ ตอนนี้ภาพวาดอยู่ในลอนดอนที่ Tate Gallery

2. ซุปแคมป์เบลกระป๋อง

กระป๋องซุปแคมป์เบล 2505

ศิลปินวาดภาพนี้เป็นงานที่ดีที่สุดของเขา ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยภาพเดียว จากนั้นทั้งชุดก็ถือกำเนิดขึ้น เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาของ Warhol ในการเปิดเผยแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ และทำให้ทุกคนเข้าใจว่าเตารีดหรือเครื่องดูดฝุ่นมีความสวยงามเหมือนเนินเขาสีเขียวหรือทุ่งหญ้าที่มีดอกไม้ Warhol อธิบายความหลงใหลในการวาดภาพชีวิตประจำวันอย่างเรียบง่าย: "ฉันทำงานกับสิ่งที่ฉันชอบ" และเขาชอบซุปแคมป์เบลล์มาก เขากินมันจากกระป๋องโดยตรง ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 24 ล้านดอลลาร์หลังจาก Warhol เสียชีวิต ผู้เขียนเองในครั้งเดียวโดยไม่ต้องสงสัยอะไรเลยขายได้ 100 เหรียญ

3. ปืนพก

ปืนพก, 2524-2525

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2511 Andy Warhol รอดชีวิตจากความพยายามในชีวิตของเขา - เขาได้รับบาดแผลกระสุนปืนสามครั้งที่ท้อง การเผชิญหน้ากับความตายอย่างใกล้ชิดเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คิดค้นศิลปะป๊อปอาร์ตสร้างภาพวาดหลายภาพ รวมถึงปืนพกที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นสำเนาของปืนพกที่เขาเกือบถูกยิง บนพื้นหลังสีแดงเป็นภาพลายฉลุของปืนพกลูกโม่ขาวดำ วันนี้งานนี้มีมูลค่าประมาณ 6-7 ล้านเหรียญ

4. กล้วย

กล้วย ปีค.ศ. 1967

Warhol เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับ Velvet Underground ผลงานหลักของเขาคือการสร้างปกสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของ The Velvet Underground และ Nico บนนั้นเองที่มีภาพกล้วยสีเหลืองสดใสอันโด่งดัง ลายเซ็นของศิลปินและคำจารึกว่า "ลอกอย่างช้าๆ แล้วเห็น" เป็นครั้งแรก และฉบับพิมพ์ครั้งแรกของอัลบั้มก็มาพร้อมกับกล้วยสีเหลืองวางบนซองจดหมาย ฉีกออกซึ่งใครจะพบผลไม้อื่น คราวนี้เป็นสีชมพูและปอกเปลือก

5.200 ตั๋วเงินหนึ่งดอลลาร์

ตั๋วเงินหนึ่งดอลลาร์ 200 เยน ปี 1962

Warhol กล่าวว่า:“ ฉันขอให้เพื่อนสองสามคนแนะนำธีมสำหรับงานของฉัน สุดท้าย มีเพื่อนคนหนึ่งถามคำถามถูกว่า "ฟังนะ แล้วตัวเธอเอง รักอะไรมากที่สุด" นั่นเป็นวิธีที่ฉันเริ่มดึงเงิน!” Andy Warhol ในฐานะผู้ก่อการทุกสิ่งที่มีตัวละครจำนวนมากไม่สามารถมองข้ามสิ่งที่คุ้นเคยสำหรับชาวอเมริกันในฐานะใบเรียกเก็บเงินหนึ่งดอลลาร์ ในภาพนี้เขาได้เปิดเผยแก่นเรื่องของค่านิยมทางวิญญาณและวัสดุอย่างเต็มที่ ในภาพไม่มีอะไรนอกจากเงิน อย่างไรก็ตาม ชิ้นนี้มีราคาแพงที่สุด โดยขายได้ในราคา 43.8 ล้านดอลลาร์ ดังนั้น Warhol ได้พิสูจน์แนวคิดหลักของเขาว่า "ศิลปะคือกำไรหากขายดี"

6. เอลวิสทั้งแปด

แปดเอลวิส 2506

ฝ่ามือในบรรดาผลงานที่แพงที่สุดของ Warhol เป็นของผ้าใบ "Eight Elvis" ซึ่งศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากราชาร็อคแอนด์โรลที่จากไปอย่างไม่สมควร เพรสลีย์สองสามตัวเหล่านี้มีมูลค่า 108.1 ล้านดอลลาร์ ศิลปินไม่เพียงต้องการจดจำเอลวิสเท่านั้น แต่ยังต้องการสะท้อนถึงธีมที่เขาโปรดปรานในงานศิลปะด้วย เช่น ธีมของชื่อเสียงที่อ่อนแอ การซ้ำซากจำเจของภาพเดิมๆ และความกลัวความตาย Warhol วาดภาพด้วยสีโปรดของเขา - เงิน

7. โคคา-โคลา ขวดเขียว

โคคา-โคล่าขวดเขียว ปีพ.ศ. 2505

อะไรจะง่ายไปกว่านี้ - แค่วาดภาพขวดที่รู้จักกันดี? แต่นี่เป็นความลับทั้งหมดในงานศิลปะของ Andy Warhol - ทุกคนควรจะชัดเจนและทุกคนก็ดื่ม Coca-Cola: ตั้งแต่ประธานาธิบดีไปจนถึงคนงานทั่วไป ศิลปินไม่ได้เดิมพันกับชนชั้นสูง แต่เป็นตัวละครจำนวนมากและเขาก็ไม่แพ้ “สิ่งที่น่าประหลาดใจในประเทศนี้คือมันได้ก่อให้เกิดประเพณีการบริโภครูปแบบใหม่ - คนรวยซื้อผลิตภัณฑ์เดียวกันกับคนจน ประธานาธิบดีดื่มโค้ก ลิซ เทย์เลอร์ดื่มโค้ก และลองคิดดูว่า คุณดื่มโค้กด้วย” เขากล่าว

8. เลนินแดง

เลนินแดง ค.ศ. 1987

จากคนดังที่ Andy Warhol วาดภาพบ่อยมาก ศิลปินได้ย้ายไปเป็นนักการเมือง ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาในภายหลังคือภาพวาด "เลนินแดง" ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นของบอริส เบเรซอฟสกี ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตผู้มีอำนาจขายงานศิลปะและ "เลนินแดง" อยู่ภายใต้ค้อนเกือบ 202,000 ดอลลาร์ให้กับนักสะสมส่วนตัว ในขั้นต้นการทำสำเนาซิลค์สกรีนของ Warhol อยู่ที่ประมาณ 45-75,000 ดอลลาร์

9. สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2

สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ค.ศ. 1985

ภาพของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ขนาด 100 x 80 เซนติเมตร อิงจากภาพถ่ายของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 เมื่อปี 2518 ที่ถ่ายโดยช่างภาพ Peter Grujon และ Warhol รวมไว้ในคอลเล็กชั่น Reigning Queens นอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนของราชินีเบียทริกซ์แห่งเนเธอร์แลนด์ เดนมาร์ก - Margrethe II และ Swaziland - Ntobi Twala ราชินีอังกฤษปรากฎในผลงานของศิลปินในมงกุฏวลาดิมีร์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้แทนของราชวงศ์รัสเซียแห่งราชวงศ์โรมานอฟ เอลิซาเบธที่ 2 เพิ่งซื้อภาพเหมือนของเธอสี่รูปโดย Andy Warhol สำหรับราชสมัชชา

10. เช เกวารา

เช เกวารา ค.ศ. 1968

ไม่กี่คนที่รู้ว่าโปสเตอร์ของ Che Guevara เวอร์ชันโด่งดังเรื่อง "Heroic Guerrilla" ไม่ได้เป็นของ Andy Warhol ความจริงก็คือ Gerard Malanga สหายของเขาสร้างงานนี้ในสไตล์ Warhol โดยนำเสนองานเป็นภาพวาดของหลังเพื่อประโยชน์ แต่กลโกงของเจอราร์ดถูกเปิดเผยและคุกรอเขาอยู่ จากนั้นวอร์ฮอลก็ช่วยสถานการณ์ได้ - เขาตกลงที่จะยอมรับของปลอมเป็นงานของเขาโดยมีเงื่อนไขว่ารายได้ทั้งหมดจากการขายจะตกเป็นของเขา

วันนี้ 5 เมษายน เป็นวันซุป ใช่ใช่ทุกคนที่ยอดเยี่ยมและคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กหลายคนเป็นที่รักและในเวลาเดียวกันก็เกลียดจาน "แรก"
จาน "ซุป" ได้ซึมซับช่วงเวลาทางวัฒนธรรมมากมายในยุคหรือประเทศใดประเทศหนึ่ง ดังนั้นซุปจึงสะท้อนให้เห็นไม่เฉพาะในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะด้วยและเมื่อคุณเริ่มคิดเกี่ยวกับมัน สิ่งแรกที่นึกถึงคือ แน่นอน Andy Warholeและซิลค์สกรีนอันโด่งดังของเขา "กระป๋องซุปแคมป์เบล"... นี่คือสิ่งที่โพสต์ของฉันเกี่ยวกับ

Andy Warhol ราชาป๊อปอาร์ตที่มีชื่อเสียงโด่งดังจากการ "เจ้าชู้" กับกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ซึ่งตามคำรับรองของเขาเองแม่ของเขาเลี้ยงเขาในวัยเด็กและวัยรุ่น แน่นอนว่า Warhol (นอกจากราชาแห่งป๊อปอาร์ต) ก็เป็นเจ้าแห่งอุกอาจด้วย ดังนั้นเราจะไม่เชื่อคำพูดของเขาทั้งหมด แต่การที่คนอเมริกันทุกคนคุ้นเคยกับซุปของ Cambell ก็ได้รับการยืนยันจากเรื่องต่อไปนี้: Muriel Latow นักตกแต่งและเจ้าของหอศิลป์ในแมนฮัตตัน เคยบอก Warhol ว่าเขาควรวาด "สิ่งที่คุณเห็นทุกวันและสิ่งนั้น" ที่ใครๆ ก็รู้ อย่างซุปกระป๋องแคมป์เบล” ว่ากันว่า Warhol ตอบว่า “โอ้ ฟังดูน่าอร่อยนะ!” และในวันรุ่งขึ้นก็ไปที่ร้านเพื่อซื้อซุปหนึ่งกล่อง
นี่คือสัตว์ชนิดใด - ซุปในกระป๋องของ Campbell's? Wiki เขียนว่าเป็นผู้ผลิตซุปกระป๋อง พาสต้า ที่ใหญ่ที่สุดในโลก อาหารสำเร็จรูป,น้ำผลไม้,บิสกิต. บริษัทนี้ดำเนินกิจการโดยครอบครัว ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2412 โดยโจเซฟ แคมป์เบลล์และอับราฮัม แอนเดอร์สัน ดีมาก แต่มันไม่ได้บอกอะไรเราเป็นพิเศษเลย ยกเว้นว่าเกือบร้อยปีก่อนการกำเนิดของการพิมพ์ซิลค์สกรีน มันกำลังพัฒนาอย่างมั่นคงในตลาดอเมริกา

และเราจะกลับไปที่แอนดี้

มีข้อสันนิษฐานหลายประการเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินสามเณรมีแนวคิดในการสร้างผ้าใบ "กระป๋อง" ฉบับอย่างเป็นทางการกล่าวว่า Warhol เกิดในครอบครัวอพยพที่ยากจนในวัยเด็กมักถูกบังคับให้กินซุปกระป๋องที่เขายกย่องในภายหลัง หลังจากเติบโตและซึมซับแนวคิดที่แพร่หลายของ neo-Dadaism (การเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณคดีที่ตระหนักถึงความไร้ความหมายของการดำรงอยู่) Andy พยายามสะท้อนความเชื่อของเขาในงานของเขา ในคำพูดของเขาเอง ภาพวาดคือ "แก่นแท้ของความว่างเปล่า" วอร์ฮอลเกลียดซุปนี้มากจนไม่สามารถช่วยระบายความรู้สึกแรงกล้าในความคิดสร้างสรรค์ออกมาได้ อีกเวอร์ชันหนึ่ง (เสนอโดย Ted Carey เพื่อนสนิทของ Warhol) กล่าวว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ซื้อแนวคิดของโครงการที่คลุมเครือดังกล่าวจากเพื่อนของเจ้าของแกลเลอรี่ในราคา $ 50 ในปีพ.ศ. 2528 ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารเฟซ อาจารย์กล่าวว่าแม่ของเขามีงานอดิเรกทำดอกไม้จากกระป๋อง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณจึงสามารถหาซุปกระป๋องในบ้านได้เสมอ คำแถลงนี้ก่อให้เกิดข่าวลือเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของผู้เฒ่า Warhol ในการสร้างลูกชายของเธอในทันที ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เราได้วัตถุศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่พุ่งเข้าสู่โลกแห่งศิลปะอย่างรวดเร็วและมีอิทธิพลต่อจิตใจที่สดใสมากมาย :)))

ซุป "แคมป์เบลล์" รายการแรกในการแสดงของเขาปรากฏในปี 2505 พวกเขาแสดงโดยใช้เทคนิคซิลค์สกรีนในภาพวาดทั้งหมด 32 ภาพที่มีกระป๋องเหมือนกัน พวกเขาถูกจัดเรียงเป็นแถวบนผนังเหมือนในหน้าต่างร้านค้า

นักวิจารณ์เห็น Warhol ทันทีและเริ่มโต้เถียงว่าผลงานของศิลปินหนุ่มเผยให้เห็นถึงความว่างเปล่า หยาบคาย และความไร้ตัวตนของวัฒนธรรมการบริโภคจำนวนมาก เมื่อภาพลักษณ์ของสิ่งของ (ความลึกลับและระดับโลก) ครอบงำสิ่งนั้นเอง ดังนั้นซุปกระป๋องธรรมดาจึงกลายเป็นงานศิลปะ นี่คือวิธีที่ศิลปะป๊อปอาร์ตเข้าสู่วัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างแน่นหนากลายเป็นส่วนที่สว่างที่สุด และซุป "แคมป์เบลล์" ได้กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของ Andy Warhol ศิลปินกลับมาที่ผลิตภัณฑ์นี้อีกหลายครั้ง ในยุค 70 เขาวาดภาพด้วยสีที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม และในยุค 80 เขาใช้สีเหล่านี้ในการหวนกลับ
ซุปของ Andy Warhol ได้รับความนิยมอย่างมาก (เช่นเดียวกับบุคลิกของเขา) ซึ่งในเดือนพฤษภาคม 2512 ซุปพร้อมกับผู้สร้างของพวกเขาได้ปรากฏบนหน้าปกของ Esquire แอนดี้กำลังจมดิ่งลงในผลงานของตัวเอง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสื่อมถอยของศิลปะป๊อปอาร์ต นี่เป็นหนึ่งในปกที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20
ในปี 2012 บริษัท Campbell Soup ได้ยกย่องผลงานของ Andy ที่ยิ่งใหญ่ด้วยชุดซุปกระป๋องในสีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและคำพูดจาก Warhol เอง ซึ่งเป็นการฉลองครบรอบ 50 ปีของผืนผ้าใบของศิลปิน
ซุปแคมป์เบลล์ไม่มีขายในรัสเซีย ทำไงดีเราไม่กิน ซุปกระป๋อง... เรากับคนธรรมดากินกันคนละทาง! :)) แต่อย่างไรก็ตาม มีเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการที่ Andy Warhol ในปี 1985 ได้มอบกระป๋องซุปแคมป์เบลและของขวัญอื่นๆ พร้อมลายเซ็นของเขาให้กับศิลปินและนักดนตรีของเลนินกราด จากนั้นได้รับของขวัญส่วนตัวจาก Andy Warhol โดย Sergei Kuryokhin, Timur Novikov, Viktor Tsoi, Sergei Bugaev Africa, Georgy Guryanov, Oleg Kotelnikov และ Boris Grebenshchikov พวกเขาทั้งหมดในเวลานั้นเป็นส่วนหนึ่งของ New Academy of All Sorts of Arts ที่จัดโดยพวกเขาในการประชุมซึ่งพวกเขาตัดสินใจมอบรางวัล Andy Warhol ในตำแหน่งนักวิชาการ ในเวลาเดียวกัน (ในมกราคม 2529) นิทรรศการอพาร์ตเมนต์ครั้งแรกของ Andy Warhol ในสหภาพโซเวียตถูกผลิตขึ้นในแกลเลอรี ACCA

คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมนี้

จบเรื่องราวเกี่ยวกับซุปในงานศิลปะและ Andy Warhol ควรจะกล่าวว่า ณ สิ้นปี 2555 Andy Urhol กลายเป็นศิลปินที่ขายดีที่สุดในโลกและ "Big Can of Campbell Soup with a Bottle Opener" ของเขาขายได้เป็นประวัติการณ์ ราคา 23.9 ล้านเหรียญสหรัฐ

แน่นอนว่าร่างของ Andy อิทธิพลของเขาที่มีต่องานศิลปะความคิดภาพและการกระทำของเขา - ทั้งหมดนี้เป็นหัวข้อใหญ่ที่น่าสนใจอย่างยิ่งซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ใช่หัวข้อของฉัน: (((