Про Енді Ворхола говорять як про художника, який змінив світ. Про нього написано десятки книг і знято не менше фільмів. З них можна дізнатися, що Андрій Вархола (справжнє ім'я художника) народився 6 серпня 1928 року в Піттсбурзі в США в сім'ї іммігрантів зі Словаччини. Ще, що він був болючим, сором'язливим, все життя комплексував із приводу своєї зовнішності і навіть зробив пластику носа, носив сріблясті перуки.

Проте ніщо не завадило йому стати одним із найвідоміших художників у світі, знімати фільми, створити культову майстерню «Фабрика», відкрити нічний клуб, видавати власний журнал «Інтерв'ю», запустити два телевізійні шоу та розкручувати андеграундних музикантів Поворотною у творчості Уорхола стала робота «Банки із супом Кемпбелл». Після неї до художника прийшла слава, яку він давно мріяв.

Енді Уорхол "Банки з супом Кемпбелл", 1962

Після навчання у Технологічному інституті Карнегі Уорхол у 1949 році переїхав до Нью-Йорка. Він працював майже добу безперервно. Спершу оформляв вітрини магазинів, малював для глянсових журналів. Уорхол швидко став одним із найвідоміших комерційних ілюстраторів і заробляв близько ста тисяч доларів на рік. Наприкінці 50-х в Америці став набирати популярності напрямок поп-арту. Енді теж робив роботи в цьому стилі, але його перша виставка в Нью-Йорку в 1958 залишилася практично непоміченою. У той час як роботи молодих художників Роберта Раушенберга та Роя Ліхтенштейна розходилися як гарячі пиріжки.

Уорхол переживав, що його не беруть у світі високого мистецтва. Він намагався працювати з тим самим Ліхтенштейном, але Енді дали зрозуміти, що комерційному ілюстратору не місце у мистецтві. Тоді Уорхол узяв творчу відпустку і почав посилено вигадувати ідеї, художник хотів зробити «щось, що буде ні на що не схоже». Він малював героїв мультиків, клав полотна на тротуари, щоб на них залишалися відбитки від взуття людей, змішував фарби в найбільш немислимих поєднаннях кольорів... Досі немає однозначної думки, хто підказав Енді намалювати банки з супом «Кемпбелл». Йому запропонували малювати те, що він любить сам. Так з'явилися роботи зі сто доларами та банки із супом. Як говорив Уорхол, суп він їв на обід щодня протягом 20 років.

Енді відправив до магазину свою маму Юлію (вона на той момент жила з художником і багато в чому йому допомагала), щоб вона купила всі 32 банки різних видівсупу "Кемпбелл", які на той момент випускалися. Цілий рікЕнді відпрацьовував стиль зображення банок до досконалості. У результаті він зробив 32 мальовничі полотна, кожне з яких було заввишки 51 см і завширшки 41 см. З супом художник зробив цикл робіт у техніці живопису та шовкографії.

Уорхолу запропонували виставити намальовані банки із супом у галереї Ferus у Лос-Анджелесі. Виставка відбулася 9 липня 1962 року. Після неї про Енді заговорили як про художника, який робить не лише комерційне мистецтво. Критики сходилися на думці, що роботи Уорхола відбивають безликість і вульгарність масового споживання. Ті, хто прийшов на виставку, казали, що банки з супом справили на них сильне враження.

На хвилі бурхливих обговорень своєї виставки Енді Уорхол остаточно визначився, що працюватиме у напрямку поп-арту. Вартість його робіт через скандальну репутацію Енді, яку він увесь час підігрівав, була найвищою серед американських художників того часу. Уорхол зробив безліч відомих у всьому світі робіт, але саме «Банки з супом Кемпбелл» завжди вважав найуспішнішою. Ця робота зараз зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

7 цікавих фактівпро Енді Ворхол

1 . Художник завжди носив із собою диктофон і міг увімкнути його будь-якої миті.

2 . Уорхол був волонтером у притулку для бездомних у Нью-Йорку.

3 . Вважається, що Енді Уорхол першим вигадав жанр арт-відео.

4 . Близькі друзі прозвали Уорхол Drella. Це синтез двох слів «Dracula» та «Cinderella» (Попелюшка).

5 . Уорхол зняв близько 60 фільмів. Найперша його робота «Сон» тривала шість годин. Із дев'яти людей, які прийшли на прем'єру, семеро змогли досидіти до кінця.

6 . 1968 року Ворхол мало не загинув. Феміністка та тусовщиця «Фабрики» Валері Соланс після того, як Енді відкинув її сценарій, вистрілила у нього тричі. Художник пережив клінічну смерть. Ця подія сильно на нього вплинула. Він став ходити до церкви чи не кожного дня. Щоправда, багато друзів про релігійність художника не знали аж до його смерті.

7 . Уорхол помер 1987 року від зупинки серця після операції на жовчному міхурі. Його поховали разом із номером журналу «Інтерв'ю» та флаконом його улюблених духів від Estee Lauder.

Сюжет

Говориш Уорхол — маєш на увазі нескінченний репринт. Історія з упаковкою супу Кемпбелл почалася 1960-го із зображення однієї банки і закінчилася за два роки двома сотнями картинок. У проміжку був варіант із 32 копій.

Перша робота була присвячена рисово-томатному супу - найпопулярнішому - і виконана у техніці живопису. Всі наступні варіації створені в техніці, яка зробила ім'я Уорхолу, — шовкографія. Саме вона дозволяла йому штампувати за день десятки копій одного сюжету.

«32 банки супу Кемпбелл». (wikimedia.org)

Коли Уорхол вперше представив картину, кожне із зображень лежало на полиці, начебто це були справжні банки в супермаркеті. Їхня кількість відповідала числу смаків, які тоді могла запропонувати компанія Кемпбелл. І кожна картинка мала свій запах, який підтверджував назву — що на коробці, те й у коробці.

Контекст

Сучасники назвали роботу з упаковкою супів відображенням вульгарності та бездуховності культури масового споживання. У це охоче віриться, якщо не знати, що сам Уорхол був фанатом споживання. І його творчість – гімн споживчої доби. Селебріті, політики, гроші, товари — лише об'єкти споживання.

Уорхол сам вибирав об'єкти для тиражування. Суп Кемпбелл був дешевим і популярним, особливо серед бідних людей, звідки вийшов і художник. Людина, вихована на супах швидкого приготування, або здається, або протестує. Уорхол дійшов до того, що перетворив ідолів на свого роду суп: багаторазово повторений, розжований образ швидко готується, легко продається, із задоволенням споживається та викликає звикання.

Портрети Монро. (wikimedia.org)

Енді створив Джоконду XX століття - зображення Мерилін Монро. Першу роботу він виконав невдовзі після її смерті, а згодом зробив численні репринти. Це одночасно підносило її фото до рівня ікони та скидало до рівня листівок. Дуже дорогі листівки. І так Уорхол чинив з усіма.

Доля художника

Ненаситна жага до споживання — це частково наслідок жебрака дитинства. Енді народився в багатодітній сім'ї іммігрантів, життя було непростим. Дитиною він переніс кілька серйозних хвороб, через які був змушений багато часу провести у ліжку. В результаті Уорхол виріс недовірливим, закомплексованим лікарям, що боїться. В юності він перефарбував волосся в сивий: він хотів виглядати, як старий, думати, як старий, і жити, як старий. Але все сталося з точністю до навпаки.

Автопортрет, 1966. (wikimedia.org)

Відучившись на графічного дизайнера, він вирушив до Нью-Йорка, де зайнявся рекламою: малював ілюстрації, плакати, оформляв вітрини. Пропоновані ним образи були зухвалими, провокаційними та … працюючими. Його реклама просувала товари. Незабаром Уорхол зміг від ремесла перейти до творчості.

Він зміг поєднати індустрію реклами та мистецтво. Шовкографія, яку Уорхол став використовуватиме створення арт-об'єктів, дозволила реалізувати його ідею: мистецтво треба виробляти масово. Поняття високого та низького були нівельовані.

Уорхол в майстерні. (wikimedia.org)

Свою майстерню він організував за принципом Содома та Гоморри. Вечірки з алкоголем, наркотиками, оргіями не припинялися. Контора працював під вивіскою «Фабрика» та займала особняк на Манхеттені. Майже всі, хто так чи інакше співпрацювали з Ворголом, підсідали на наркотики різного ступеня важкості. Художник робив це спеціально: зводив людей рівня тварин, спостерігав їх і вкотре демонстрував, що, хто вважають себе людьми, особистостями, такими є.

Паралельно з вічним "святом" "Фабрика" виробляла мистецтво. Це була і реалізація Уорхола, і його ляпас громадському смаку, якому звичні унікальні арт-твори, що створюються довго і болісно. Уорхол своїм тиражуванням запустив новий тренд: мистецтво завжди має бути на полиці, унікальність більше не цікавить, навіть упаковка може бути шедевром, що коштує тисячі і навіть мільйони доларів.

Енді Уорхол– культова постать 1960-х років. Він став тим, хто нівелював поняття високого та низького мистецтва. З його подання зображення етикеток дешевого супу стали коштувати мільйони, а зображення кумирів опустили рівня листівок. Мистецтво стало товаром масового вжитку.

Title="(!LANG:Енді Ворхол (Andy Warhol) -
значуща особа в поп-арт-руху. | Фото: blogarch.artconnect.com." border="0" vspace="5">!}

Енді Ворхол (Andy Warhol) -
значуща особа в поп-арт-руху. | Фото: blogarch.artconnect.com.

Енді Ворхол розпочинав свою кар'єру з посади ілюстратора журналу Vogue та оформлювача вітрин. Через деякий час компанія Coca-Cola замовила йому створити дизайн банок для напою. Це принесло Уорхолу дохід у 100 тисяч доларів на рік.

У 1960 році майстер випустив серію картин із зображенням консервної банки із супом Кемпбелл (Campbell's Soup Can). Ці роботи були виконані у техніці шовкографії (трафаретний друк). Саме так Енді Ворхол міг штампувати по кілька десятків зображень за короткий час.

Коли митець представив картини із зображенням упаковки, на нього обрушився шквал коментарів. Одні назвали подібне «мистецтво» вульгарним, бездарним, інші вважали його унікальним. Своєю творчістю Енді Ворхол змішав воєдино високе мистецтво та товари масового вжитку. Зображення упаковки дешевого супу стало справжнім символом доби 1960-х.

Вся творчість Уорхола – це гімн культури масового споживання. Йому подобалося скидати кумирів. Саме так з'явилося знамените зображення Мерілін Монро. Метод трафаретного друку поставив мистецтво на комерційну основу. Воно стало доступним для всіх.

Біографи Енді Уорхода вважають, що невгамовне бажання споживання стало наслідком злиднів у дитинстві. Художник ріс закомплексованим хлопчиком, не міг порозумітися з однолітками. У молодості він фарбував волосся в сивий відтінок, щоб здаватися старшим.

Коли ж до Енді Воргола прийшла слава, він придбав будинок на Манхеттені і назвав його "Фабрика". Там усе було влаштовано за принципом вседозволеності. Алкоголь, наркотики, веселощі – люди могли тижнями не виходити звідти. Художнику подобалося спостерігати, як люди опускалися рівня тварин. Так він вкотре підтверджував своє переконання про те, що високе та низьке можна легко нівелювати.

Сьогодні виповнюється 86 років від дня народження Енді Уорхола – знаменитого американського художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режисера, письменника, видавця журналів, родоначальника ідеології homouniversale та автора робіт, які вже стали синонімом поняття комерційний поп-арт. Енді Уорхол зробив мистецтво доступним широким масам, щоб люди навчилися бачити красу повсякденних речей та розуміти, що все, що їх оточує – чудово за своєю суттю. З нагоди дня народження генія-провокатора ми згадали 10 найвідоміших його робіт.

1. Діптих Мерілін

Діптих Мерілін, 1962

Полотно було написано відразу після смерті Мерілін Монро. Енді Уорхол поєднав дві картини: п'ятдесят грубо розфарбованих розтиражованих портретів актриси і таку саму, але чорно-білу. На другому полотні більшість портретів погано видно чи змащені. Таким чином, художнику вдалося показати образ смерті, який переслідував Мерилін, і наголосити на контрасті з її життям. Зараз картина знаходиться у Лондоні, у Галереї Тейт.

2. Банку супу «Кемпбелл»

Банку супу «Кемпбелл», 1962

Ця картина, на думку художника, була його найкращою роботою. Почалося все з однієї картини, а потім народилася ціла серія. У ній виражено прагнення Уорхола розкрити поверхневу суть речей і дати можливість кожному зрозуміти, що праска чи пилосос так само прекрасні, як зелені пагорби чи галявина з квітами. Свою пристрасть до малювання повсякденного Уорхол пояснював дуже просто: «Я працюю з тим, що мені подобається». А супи «Кемпбелл» він справді любив, поїдав їх прямо із банки. Ця картина вже після смерті Воргола була продана за 24 мільйони доларів. Сам автор свого часу, ні про що не підозрюючи, продавав подібні по 100 баксів.

3. Пістолет

Пістолет, 1981-1982

3 червня 1968 року Енді Ворхол пережив замах на своє життя - він отримав три кульові поранення в живіт. Близька зустріч зі смертю надихнула новатора поп-арту на створення кількох картин, у тому числі й знаменитого «Пістолета» – копію револьвера, з якого він мало не був застрелений. На червоному тлі зображено трафаретне зображення револьвера в чорному та білому кольорах. Сьогодні ця робота оцінюється у 6-7 мільйонів доларів.

4. Банан

Банан, 1967

Уорхол був продюсером гурту Velvet Underground. Головним його внеском стало створення обкладинки дебютного альбому The Velvet Underground and Nico. Саме на ній було вперше зображено знаменитий яскраво-жовтий банан, підпис художника та напис «Peel slowly and see». А перші тиражі альбому були забезпечені наклеєним на конверти жовтим бананом, відірвавши який, можна було виявити ще один фрукт – цього разу рожевого кольору та очищений.

5. 200 однодоларових купюр

200 однодоларових купюр, 1962

Уорхол розповідав: «Я попросив кілька моїх знайомих запропонувати теми для моїх робіт. Нарешті одна подруга поставила правильне запитання: «Слухай, а ти сам, що найбільше любиш?» Отак я і почав малювати гроші!». Енді Ворхол як пропагандист всього, що має характер масовості, не зміг обійти своєю увагою таку звичну для американця річ, як однодоларова купюра. Саме у цій картині він максимально розкрив тему духовних та матеріальних цінностей. На картині немає нічого, окрім грошей. Тим не менш, цей твір входить до найдорожчих: він був проданий за 43,8 мільйонів доларів. Тим самим Ворхол довів свою головну ідею "мистецтво - це прибуток, якщо воно добре продається".

6. Вісім Елвісів

Вісім Елвісів, 1963

Пальма першості серед найдорожчих робіт Уорхола належить полотну «Вісім Елвісів», на яке художника надихнув король рок-н-ролу, який тимчасово пішов. Ці кілька Преслі коштують 108,1 млн доларів. Художник хотів не лише згадати Елвіса, а й відобразити свою улюблену тему в мистецтві – тему тлінності слави, монотонного повторення однакових образів та страху смерті. Виконав Уорхол картину у своєму улюбленому кольорі – срібному.

7. Зелені пляшки Кока-Коли

Зелені пляшки Кока-Коли, 1962

Що могло бути простішим – просто зобразити всім відому пляшку? Але в цьому і був весь секрет мистецтва Енді Воргола – воно має бути зрозумілим кожному, а Кока-Колу п'ють усі: від президента до простого робітника. Художник зробив ставку не на елітарність, а на масовість, і не помилився. «У цій країні дивно те, що вона породила нову традицію споживання – багаті купують ті самі продукти, що й бідні. Президент п'є Колу, Ліз Тейлор п'є Колу і, тільки подумай, – ти теж п'єш Колу», – казав він.

8. Червоний Ленін

Червоний Ленін, 1987

Від знаменитостей, які Енді Ворхол малював дуже часто, художник перейшов до політиків. Однією з його пізніх робіт стала картина "Червоний Ленін", яка донедавна належала Борису Березовському. Ще до своєї смерті олігарх продав витвір мистецтва і «Червоний Ленін» пішов з молотка майже за 202 тисячі доларів приватному колекціонерові. Спочатку шовкографічна репродукція Воргола оцінювалася в 45-75 тисяч доларів.

9. Королева Єлизавета II

Королева Єлизавета II, 1985

Зображення Єлизавети II розміром 100 на 80 сантиметрів були написані за фотографією королеви, зробленої в 1975 фотографом Пітером Грюжоном і були включені Уорхолом в добірку «Правлячі королеви». До неї увійшли також його портрети королеви Нідерландів Беатрікс, Данії – Маргреті II та Свазіленду – Нтомбі Твала. Британська королева зображена на роботах художника у Володимирській тіарі, яка колись належала представницям російського імператорського будинку Романових. Нещодавно Єлизавета II купила для Королівських зборів чотири свої портрети, написані Енді Ворголом.

10. Че Гевара

Че Гевара, 1968

Мало хто знає, що відома версія постера Че Гевари "Героїчний партизан" не належить Енді Ворголу. Справа в тому, що його компаньйон Джерард Маланг створив цей твір в стилі Воргола, видавши роботу за малюнок останнього заради прибутку. Але афера Герарда розкрилася і на нього чекала в'язниця. Тоді ситуацію врятував Ворхол – він погодився визнати фальшивку своєю роботою за умови, що весь прибуток від продажу дістанеться йому.

Сьогодні, 5 квітня, святкується День супу. Так-так, цієї прекрасної, всім з дитинства знайомої, багатьом улюбленої і одночасно ненависної "першої" страви.
Сама страва "суп" увібрала багато культурних моментів тієї чи іншої епохи або країни, тому суп відбився не тільки в історії та культурі, але і в мистецтві.І, коли починаєш про це розмірковувати, перше, що спадає на думку - це, звичайно, Енді Уорхолта його знаменита шовкографія "Банки супу „Кемпбелл"". Цьому і присвячений мій пост.

Енді Уорхол, знаменитий король поп-арту, прославився "заграваннями" з бляшаними банками супів "Campbell`s", яким, за його власним запевненням, у дитинстві та підлітковому віці годувала його мати. Звичайно, Уорхол (крім короля поп-арту) був ще майстром епатажу, тому ми віритимемо не всім його словам. Але те, що суп "Cambell`s" був знайомий кожному американцю, підтверджує наступна історія: Муріель Летоу, декоратор і власник арт-галереї в Манхеттені якось сказала Уорхолу, що він повинен намалювати "щось, що ти бачиш щодня і що Щось типу банки супу «Кемпбелл». Кажуть, що Уорхол відповів: "Ох, це звучить чудово!", І пішов наступного дня до магазину за ящиком супів.
Що ж це за звір такий - супи в жерстяних банках фірми Campbell`s? Wiki пише, що це найбільший світовий виробник консервованих супів, макаронів, готових страв, соків, бісквітів. Компанія сімейна, заснована в 1869 році Джозефом Кемпбеллом та Абрахамом Андерсоном. Добре, але нам нічого особливого не каже, крім того, що майже сто років до появи шовкографій міцно розвивалася на американському ринку

А ми повернемося до Енді.

Існує кілька припущень про те, як на думку художника-початківця прийшла ідея про створення "консервного" полотна. Офіційна версія свідчить, що народжений у бідній іммігрантській сім'ї Уорхол у дитинстві часто був змушений їсти оспіваний згодом консервований суп. Подорослішавши і ввібравши широко поширені тоді ідеї нео-дадаїзму (напрями в мистецтві та літературі, що визнає безглуздість існування), Енді спробував відобразити свої переконання в роботі. За його власними словами, картина є "сутністю нікчемності". Уорхол так ненавидів цей суп, що не міг не вилити такі сильні почуття у творчості. Інша версія (пропонована Тедом Кері, близьким другом Уорхола), говорить, що великий майстер епатажу купив ідею такого неоднозначного проекту у знайомого галериста за 50 $. У 1985 році в інтерв'ю журналу "Face" метр згадав, що його мати мала хобі виготовляти з консервних банок квіти, через що в будинку завжди можна було знайти бляшанки з-під супу. Ця заява моментально породила чутки про участь старшої Уорхол у творінні сина. Так чи інакше, ми отримали чудовий арт-об'єкт, що стрімко увірвався зі світ мистецтва і вплинув на безліч світлих умів. :)))

Перші супи "Campbell" у його виконанні з'явилися в 1962 році. Вони були виконані в техніці шовкографії, всього 32 картини з ідентичними банками. Вони розташовувалися на стіні в ряд, як у вітрині магазину.

Критики одразу розглянули Уорхола і стали стверджувати, що роботи молодого художника розкривають порожнечу, вульгарність і безликість культури масового споживання, коли образ речі (містичний та глобальний) тяжіє над самою річчю. Таким чином, звичайні банки із супом перетворилися на об'єкт мистецтва. Так поп-арт міцно увійшов до масової культури, ставши найяскравішою її частиною. А супи "Кембелл" перетворилися на "візитну картку" Енді Воргола. Художник повертався до цього продукту ще кілька разів. У 70-ті він фарбував їх у психоделічні кольори, а у 80-ті використовував у своїх ретроспективах.
Супи Енді Уорхола були такі популярні (як і сама його особистість), що в травні 1969 року вони разом зі своїм творцем з'явилися на обкладинці Esquire. Енді тоне у своєму творінні, таким чином символізуючи занепад поп-арту. Це одна із знакових обкладинок XX ст.
У 2012 році компанія Campbell Soup Company вшанувала роботи великого Енді та випустила серію банок супу в психоделічних кольорах та з цитатами самого Уорхола, відзначивши 50-річчя появи полотен художника.
У Росії супу "Кембелл" не продається. Ну що вдієш, не їмо ми консервовані супи. Ми і звичайні їмо через раз! :)) Але, проте, є чудова історія про те, як Енді Уорхолл у 1985 році передав банки супу "Кембелл" та інші подарунки зі своїми автографами ленінградським художникам та музикантам. Іменні подарунки від Енді Уорхола тоді отримали Сергій Курьохін, Тимур Новіков, Віктор Цой, Сергій Бугаєв Африка, Георгій Гур'янов, Олег Котельников та Борис Гребенщиков. Всі вони на той час входили до складу організованої ними Нової Академії усяких мистецтв, на зборах якої вони прийняли рішення про присудження Енді Уорхолу звання академіка. Тоді ж (у січні 1986 р.) була зроблена в галереї "АССА" перша квартирна виставка Енді Воргола в СРСР.

Детальніше про цю чудову історію можна почитати

Закінчуючи розповідь про супи в мистецтві та Енді Уорхоле необхідно згадати, що за підсумками 2012 року Енді Урхол став найбільш продаваним художником у світі, а його "Велика банка супу Кемпбелл з відкривачем" пішла за рекордною ціною 23,9 млн доларів.

Безумовно, сама фігура Енді, його вплив на мистецтво, його думки, образ і вчинки - все це вкрай цікава величезна тема, яка, на жаль, не є предметом мого постика.: (((