Andy Warhol jest określany jako artysta, który zmienił świat. Napisano o nim dziesiątki książek i nakręcono przynajmniej filmy. Z nich można dowiedzieć się, że Andrei Varhola (prawdziwe nazwisko artysty) urodził się 6 sierpnia 1928 roku w Pittsburghu w USA w rodzinie imigrantów ze Słowacji. Poza tym, że był chorowity, nieśmiały, przez całe życie kompleksował się swoim wyglądem, a nawet miał pracę nosa, nosił srebrne peruki.

Nic jednak nie przeszkodziło mu w zostaniu jednym z najbardziej znanych artystów na świecie, robieniu filmów, tworzeniu kultowego warsztatu „Fabryka”, otwieraniu Klub nocny, wydaje własny magazyn „Wywiad”, uruchamia dwa programy telewizyjne i promuje podziemnych muzyków. Punktem zwrotnym w pracy Warhola były puszki zupy Campbella. Po niej artysta zyskał sławę, o której od dawna marzył.

Andy Warhol, Puszki zupy Campbella, 1962

Po studiach w Carnegie Institute of Technology Warhol przeniósł się do Nowego Jorku w 1949 roku. Pracował prawie dzień i noc. Początkowo projektował witryny sklepowe, malowane do kolorowych magazynów. Warhol szybko stał się jednym z najsłynniejszych ilustratorów komercyjnych i zarabiał około stu tysięcy dolarów rocznie. Pod koniec lat 50. pop-art zaczął zdobywać popularność w Ameryce. Andy również pracował w tym stylu, ale jego pierwsza nowojorska wystawa w 1958 roku przeszła w dużej mierze niezauważona. Podczas gdy twórczość młodych artystów Roberta Rauschenberga i Roya Lichtensteina rozchodziła się jak ciepłe bułeczki.

Warhol martwił się, że nie został zaakceptowany w świecie sztuki wysokiej. Próbował pracować z tym samym Lichtensteinem, ale Andy zrozumiał, że w sztuce nie ma miejsca na komercyjnego ilustratora. Potem Warhol wziął urlop naukowy i zaczął intensywnie wymyślać pomysły, artysta chciał zrobić „coś, co nie byłoby niczym innym”. Malował postacie z kreskówek, układał płótna na chodnikach, by zostawiać odciski z butów ludzi, mieszał farby w najbardziej niewyobrażalnych zestawieniach kolorystycznych... Nadal nie ma jednoznacznej opinii, która skłoniła Andy'ego do narysowania puszek zupy Campbella. Zaproponowano mu narysowanie tego, co sam lubi. Były więc prace ze sto dolarów i puszkami zupy. Jak powiedział Warhol, przez 20 lat codziennie jadł zupę na lunch.

Andy wysłał swoją matkę Julię (mieszkała wtedy z artystą i pomagała mu na wiele sposobów) do sklepu po wszystkie 32 puszki różne rodzaje zupa „Campbell”, które w tym czasie były produkowane. cały rok Andy dopracował styl puszki do perfekcji. W efekcie powstał 32 obrazy, z których każdy miał 51 cm wysokości i 41 cm szerokości.Z zupą artysta wykonał cykl prac w technice malarskiej i sitodruku.

Warhol został poproszony o wystawienie pomalowanych puszek z zupą w Galerii Ferus w Los Angeles. Wystawa odbyła się 9 lipca 1962 r. Po niej mówiono o Andym jako o artyście, który nie tylko zajmuje się sztuką komercyjną. Krytycy byli zgodni, że prace Warhola odzwierciedlają brak twarzy i wulgarność masowej konsumpcji. Ci, którzy przybyli na wystawę, powiedzieli, że puszki z zupą zrobiły na nich duże wrażenie.

W wyniku gorących dyskusji na temat jego wystawy Andy Warhol w końcu zdecydował, że będzie pracować w kierunku pop-artu. Koszt jego pracy, ze względu na skandaliczną reputację Andy'ego, którą nieustannie podgrzewał, był najwyższy wśród amerykańskich artystów tamtych czasów. Warhol stworzył wiele słynnych prac na całym świecie, ale to Puszki Zupy Campbella zawsze uważał za najbardziej udane. Ta praca znajduje się obecnie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

7 interesujące fakty o Andym Warholu

1 . Artysta zawsze nosił przy sobie dyktafon i mógł go włączyć w każdej chwili.

2 . Warhol zgłosił się na ochotnika do schroniska dla bezdomnych w Nowym Jorku.

3 . Andy Warhol jest uznawany za pioniera w dziedzinie sztuki wideo.

4 . Bliscy przyjaciele nazywani Warhol Drella. Jest to synteza dwóch słów „Dracula” i „Kopciuszek” (Kopciuszek).

5 . Warhol nakręcił około 60 filmów. Jego pierwsza praca, Sen, trwała sześć godzin. Z dziewięciu osób, które przybyły na premierę, siedem zdołało doczekać końca.

6 . Warhol prawie zmarł w 1968 roku. Feministka i imprezowiczka z fabryki, Valerie Solans, po tym, jak Andy odrzucił jej scenariusz, zastrzeliła go trzykrotnie. Artysta przeżył śmierć kliniczną. Ten incydent miał na niego głęboki wpływ. Zaczął chodzić do kościoła prawie codziennie. To prawda, że ​​wielu przyjaciół o religijności artysty nie wiedziało aż do jego śmierci.

7 . Warhol zmarł w 1987 roku w wyniku zatrzymania akcji serca po operacji woreczka żółciowego. Został pochowany wraz z wydaniem magazynu The Interview i butelką swoich ulubionych perfum Estee Lauder.

Intrygować

Kiedy mówisz Warhol, masz na myśli niekończący się przedruk. Historia opakowań do zup Campbell zaczęła się w 1960 roku od zdjęcia jednej puszki, a zakończyła dwa lata później na dwustu zdjęciach. W międzyczasie był wariant 32 egzemplarzy.

Pierwsza praca poświęcona była zupie ryżowo-pomidorowej - najpopularniejszej - i została wykonana w technice malarskiej. Wszystkie kolejne wariacje powstały przy użyciu techniki, która uczyniła Warhola imieniem - sitodruku. To ona pozwoliła mu wyprodukować dziesiątki kopii jednego opowiadania dziennie.

„32 puszki zupy Campbella”. (wikimedia.org)

Kiedy Warhol po raz pierwszy zaprezentował obraz, każdy z obrazów leżał na półce, jakby były prawdziwymi puszkami w supermarkecie. Ich liczba odpowiadała ilości smaków, jakie firma Campbell mogła wówczas oferować. A każde zdjęcie miało swój zapach, który potwierdzał nazwę - co jest na pudełku, a potem w pudełku.

Kontekst

Współcześni nazywali pracę z pakowaniem zup odzwierciedleniem wulgarności i braku duchowości kultury masowej konsumpcji. Łatwo w to uwierzyć, jeśli nie wiesz, że sam Warhol był fanem konsumpcji. A jego praca jest hymnem do ery konsumenckiej. Gwiazdy, politycy, pieniądze, towary to tylko przedmioty konsumpcji.

Sam Warhol wybrał obiekty do replikacji. Zupa Campbella była tania i popularna, zwłaszcza wśród biednych ludzi, skąd pochodził artysta. Człowiek wychowany na zupach fast food, poddaje się lub protestuje. Warhol posunął się tak daleko, że zamienił idoli w rodzaj zupy: powtarzający się, przeżuwany obraz jest szybki w przygotowaniu, łatwy do sprzedania, przyjemnie spożywany i uzależniający.

Portrety Monroe. (wikimedia.org)

Andy stworzył Mona Lisę XX wieku - wizerunek Marilyn Monroe. Swoje pierwsze dzieło ukończył wkrótce po jej śmierci, a następnie wykonał liczne przedruki. To jednocześnie podniosło jej zdjęcie do poziomu ikony i zrzuciło ją do poziomu ulotek. Bardzo drogie ulotki. I to właśnie Warhol zrobił ze wszystkimi.

Losy artysty

Nienasycone pragnienie konsumpcji jest po części wynikiem biednego dzieciństwa. Andy urodził się w dużej rodzinie imigrantów, życie nie było łatwe. Jako dziecko przeszedł kilka poważnych chorób, przez co zmuszony był spędzać dużo czasu w łóżku. W rezultacie Warhol wyrósł podejrzliwie, notorycznie, bojąc się lekarzy. W młodości farbował włosy na szaro: chciał wyglądać jak starzec, myśleć jak starzec i żyć jak starzec. Ale wszystko potoczyło się dokładnie odwrotnie.

Autoportret, 1966. (wikimedia.org)

Po studiach jako grafik wyjechał do Nowego Jorku, gdzie zajął się reklamą: malował ilustracje, plakaty, projektował witryny sklepowe. Obrazy, które zaoferował, były odważne, prowokacyjne i… działające. Jego reklamy promowały towary. Wkrótce Warhol mógł przejść od rzemiosła do kreatywności.

Potrafił połączyć branżę reklamową i sztukę. Sitodruk, którym Warhol zaczął tworzyć obiekty artystyczne, umożliwił realizację jego idei: sztuka powinna być produkowana masowo. Zrównano pojęcia wysokiego i niskiego.

Warhol w studiu. (wikimedia.org)

Swój warsztat zorganizował na zasadach Sodomy i Gomory. Imprezy z alkoholem, narkotykami, orgie nie ustały. Biuro pracowało pod szyldem „Fabryka” i zajmowało posiadłość na Manhattanie. Niemal każdy, kto współpracował z Warholem w taki czy inny sposób, uzależnił się od narkotyków o różnym nasileniu. Artysta zrobił to celowo: zredukował ludzi do poziomu zwierząt, obserwował ich i po raz kolejny pokazał, że ci, którzy uważają się za ludzi, jednostki, nie są.

Równolegle z wiecznymi „wakacjami” „Fabryka” produkowała sztukę. Była to zarówno realizacja Warhola, jak i jego policzek w twarz publicznemu gustowi, przyzwyczajonemu do niepowtarzalnych dzieł sztuki, tworzonych od dawna i boleśnie. Warhol swoją repliką zapoczątkował nowy trend: sztuka zawsze powinna być na półce, unikatowość nie jest już interesująca, nawet opakowanie może być arcydziełem wartym tysiące, a nawet miliony dolarów.

Andy Warhole kultowa postać lat 60. XX wieku. Stał się tym, który zniwelował pojęcia sztuki wysokiej i niskiej. Wraz z jego zgłoszeniem wizerunki tanich etykietek zup stały się warte miliony, a wizerunki idoli spadły do ​​poziomu ulotek. Sztuka stała się towarem masowej konsumpcji.

Title="(!JĘZYK:Andy Warhol -
znacząca osoba w ruchu pop-artu. | Zdjęcie: blogarch.artconnect.com." border="0" vspace="5">!}

Andy Warhol -
znacząca osoba w ruchu pop-artu. | Zdjęcie: blogarch.artconnect.com.

Andy Warhol rozpoczął swoją karierę jako ilustrator Vogue i dekorator witryn. Po pewnym czasie firma Coca-Cola zleciła mu zaprojektowanie puszek na napój. Przyniosło to Warholowi dochód w wysokości 100 tysięcy dolarów rocznie.

W 1960 roku mistrz wykonał serię obrazów przedstawiających puszkę zupy Campbella. Prace te zostały wykonane w technice sitodruku (sitodruk). W ten sposób Andy Warhol mógł wyprodukować dziesiątki obrazów na Krótki czas.

Gdy artysta prezentował zdjęcia opakowania, był bombardowany komentarzami. Jedni nazywali taką „sztukę” wulgarną, przeciętną, inni uważali ją za wyjątkową. W swojej pracy Andy Warhol połączył sztukę wysoką i dobra konsumpcyjne. Wizerunek taniego opakowania zupy stał się prawdziwym symbolem lat 60. XX wieku.

Cała praca Warhola jest hymnem do kultury masowej konsumpcji. Lubił obalać idoli. Tak powstał słynny wizerunek Marilyn Monroe. Metoda sitodruku stawia sztukę na komercyjnym podłożu. Stał się dostępny dla wszystkich.

Biografowie Andy'ego Warhoda uważają, że niepohamowane pragnienie konsumpcji było wynikiem dziecięcej biedy. Artysta dorastał jako notoryczny chłopiec, nie potrafił znaleźć wspólnego języka z rówieśnikami. Kiedy był młody, farbował włosy na szaro, aby wyglądał na starszego.

Kiedy Andy Warhol zyskał sławę, kupił budynek na Manhattanie i nazwał go „Fabryka”. Wszystko tam zostało zaaranżowane zgodnie z zasadą permisywizmu. Alkohol, narkotyki, zabawa – ludzie mogliby tam siedzieć tygodniami. Artysta lubił patrzeć, jak ludzie opadają na poziom zwierząt. Więc po raz kolejny potwierdził swoje przekonanie, że wysokie i niskie można łatwo zniwelować.

Dziś mija 86. rocznica urodzin Andy'ego Warhola - słynnego amerykańskiego artysty, projektanta, rzeźbiarza, producenta, reżysera, pisarza, wydawcy czasopism, twórcy ideologii homouniwersalnej i autora prac, które stały się już synonimem koncepcji komercyjny pop-art. Andy Warhol udostępnił sztukę masom, aby ludzie mogli nauczyć się dostrzegać piękno codziennych rzeczy i rozumieć, że wszystko, co ich otacza, jest piękne w swej istocie. Z okazji urodzin genialnego prowokatora przypomnieliśmy 10 jego najsłynniejszych dzieł.

1. Dyptyk Marilyn

Dyptyk Marilyn, 1962

Płótno zostało napisane zaraz po śmierci Marilyn Monroe. Andy Warhol połączył dwa obrazy: pięćdziesiąt prymitywnie kolorowych, replikowanych portretów aktorki i dokładnie ten sam, ale czarno-biały. Na drugim płótnie większość portretów jest słabo widoczna lub zamazana. W ten sposób artystce udało się pokazać twarz śmierci, która nawiedzała Marilyn, i podkreślić kontrast z jej życiem. Teraz zdjęcie jest w Londynie, w Tate Gallery.

2. Puszka zupy Campbella

Puszka zupy Campbella, 1962

Ten obraz, zdaniem artysty, był jego najlepszym dziełem. Wszystko zaczęło się od jednego zdjęcia, potem narodziła się cała seria. Wyraża pragnienie Warhola, by ujawnić powierzchowną istotę rzeczy i dać wszystkim do zrozumienia, że ​​żelazko czy odkurzacz są piękne jak zielone wzgórza czy polana z kwiatami. Warhol swoją pasję do malowania zwyczajności wyjaśnił bardzo prosto: „Pracuję z tym, co lubię”. A zupy Campbella bardzo mu smakowały, jadł prosto z puszki. Ten obraz, po śmierci Warhola, został sprzedany za 24 miliony dolarów. Sam autor swego czasu, niczego nie podejrzewając, sprzedawał podobne za 100 dolców.

3. Pistolet

Pistolet, 1981-1982

3 czerwca 1968 Andy Warhol przeżył zamach na swoje życie - otrzymał trzy rany postrzałowe w brzuch. Bliskie spotkanie ze śmiercią zainspirowało innowatora pop-artu do stworzenia kilku obrazów, w tym słynnego „Pistoletu” – kopii rewolweru, z którego omal nie został postrzelony. Na czerwonym tle przedstawiono szablonowy wizerunek rewolweru w czerni i bieli. Dziś praca ta szacowana jest na 6-7 milionów dolarów.

4. Banan

Banan, 1967

Warhol był producentem Velvet Underground. Jego głównym wkładem było stworzenie okładki debiutanckiego albumu The Velvet Underground i Nico. To na nim po raz pierwszy pojawił się słynny jasnożółty banan, podpis artysty i napis „Obieraj powoli i patrz”. A pierwsze tłoczenia albumu dostarczane były z przyklejonym do kopert żółtym bananem, odrywając go, można było znaleźć kolejny owoc - tym razem różowy i obrany.

5. 200 banknotów jednodolarowych

200 banknotów jednodolarowych, 1962

Warhol powiedział: „Poprosiłem kilku moich znajomych o zaproponowanie tematów do mojej pracy. Wreszcie jeden przyjaciel zadał właściwe pytanie: „Słuchaj, a ty sam, co najbardziej kochasz?” Tak zacząłem rysować pieniądze!”. Andy Warhol, jako propagandysta wszystkiego, co ma charakter masowy, nie mógł zignorować tak znanej rzeczy Amerykanom jak banknot jednodolarowy. To na tym obrazie maksymalnie ujawnił wątek wartości duchowych i materialnych. Na zdjęciu nie ma nic poza pieniędzmi. Jednak ta praca należy do najdroższych: została sprzedana za 43,8 miliona dolarów. W ten sposób Warhol udowodnił, że jego główna idea: „sztuka to zysk, jeśli dobrze się sprzedaje”.

6. Osiem elfów

Osiem Elvisów, 1963

Palma wśród najdroższych dzieł Warhola należy do płótna „Osiem Elvisów”, które artysta zainspirował przedwcześnie zmarłym królem rock and rolla. Tych kilku Presleyów ma wartość 108,1 miliona dolarów. Artysta chciał nie tylko zapamiętać Elvisa, ale także odzwierciedlić jego ulubiony w sztuce temat - wątek kruchości sławy, monotonne powtarzanie tych samych obrazów i lęk przed śmiercią. Warhol dokończył obraz w swoim ulubionym kolorze - srebrnym.

7. Zielone butelki Coca-Coli

Zielone butelki Coca-Coli, 1962

Co może być prostszego - po prostu zobrazować dobrze znaną butelkę? Ale to była cała tajemnica sztuki Andy'ego Warhola - powinna być jasna dla wszystkich i wszyscy piją Coca-Colę: od prezydenta po prostego robotnika. Artysta postawił nie na elitarność, ale na masowość i nie przegrał. „Zdumiewające w tym kraju jest to, że stworzył on nową tradycję konsumpcji – bogaci kupują dokładnie te same produkty, co biedni. Prezydent pije colę, Liz Taylor pije colę i po prostu pomyśl, ty też pijesz colę – powiedział.

8. Czerwony Lenin

Czerwony Lenin, 1987 r.

Od celebrytów, których Andy Warhol bardzo często malował, artysta przeszedł do polityków. Jedną z jego późniejszych prac był obraz „Czerwony Lenin”, który do niedawna należał do Borysa Bieriezowskiego. Jeszcze przed śmiercią oligarcha sprzedał dzieło sztuki, a „Czerwony Lenin” trafił pod młotek za prawie 202 tys. dolarów prywatnemu kolekcjonerowi. Początkowo sitodrukowa reprodukcja Warhola szacowana była na 45-75 tys. dolarów.

9. Królowa Elżbieta II

Królowa Elżbieta II, 1985

Obrazy Elżbiety II o wymiarach 100 x 80 centymetrów zostały namalowane na podstawie fotografii królowej wykonanej w 1975 roku przez fotografa Petera Grujona i zostały włączone przez Warhola do kolekcji Reigning Queens. Zawiera także jego portrety królowej Holandii Beatrix, Danii - Małgorzaty II i Suazi - Ntombi Twala. Brytyjska królowa jest przedstawiona w pracach artysty w tiara Włodzimierza, która niegdyś należała do przedstawicieli rosyjskiego cesarskiego domu Romanowów. Królowa Elżbieta II niedawno kupiła cztery portrety Andy'ego Warhola do Królewskiej Kolekcji.

10. Che Guevara

Che Guevara, 1968

Mało kto wie, że słynna wersja plakatu „Heroic Guerrilla” Che Guevary nie jest dziełem Andy'ego Warhola. Faktem jest, że jego towarzysz Gerard Malanga stworzył tę pracę w stylu Warhola, podając ją jako rysunek tego ostatniego dla zysku. Ale oszustwo Gerarda zostało ujawnione i czekało na niego więzienie. Wtedy Warhol uratował sytuację - zgodził się uznać podróbkę za swoją pracę, pod warunkiem, że uzyska wszystkie dochody ze sprzedaży.

Dzisiaj, 5 kwietnia, jest Dzień Zupy. Tak, tak, ten piękny, znany wszystkim od dzieciństwa, uwielbiany przez wielu, a jednocześnie znienawidzony „pierwszy” kurs.
Samo danie „zupowe” pochłonęło wiele momentów kulturowych danej epoki czy kraju, dzięki czemu zupa znalazła odzwierciedlenie nie tylko w historii i kulturze, ale także w sztuce. A kiedy zaczynasz o tym myśleć, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest oczywiście Andy Warhole i jego słynny sitodruk „Puszki zupy Campbella”. O tym jest mój post.

Andy Warhol, słynny król pop-artu, zasłynął „flirtowaniem” z puszkami zup Campbella, które według jego zapewnień karmiła jego matka w dzieciństwie i młodości. Oczywiście Warhol (oprócz króla pop-artu) wciąż był mistrzem skandalu, więc nie uwierzymy we wszystkie jego słowa. Ale to, że zupa Cambella była znana każdemu Amerykaninowi, potwierdza następująca historia: Muriel Latow, dekoratorka i właścicielka galerii sztuki na Manhattanie, kiedyś powiedziała Warholowi, że powinien namalować „coś, co widuje się na co dzień i że „Coś każdy by rozpoznał. Coś w rodzaju puszki zupy Campbella. Mówi się, że Warhol odpowiedział: „Och, to brzmi pysznie!” i następnego dnia wyszedł po pudełko zup.
Co to za zwierzę - zupy w puszkach Campbella? Wiki pisze, że jest największym na świecie producentem zup w puszkach, makaronów, gotowe posiłki, soki, herbatniki. Rodzinna firma została założona w 1869 roku przez Josepha Campbella i Abrahama Andersona. Świetnie, ale nie mówi nam nic specjalnego, poza tym, że prawie sto lat przed pojawieniem się sitodruku mocno rozwijał się na rynku amerykańskim.

Wróćmy do Andy'ego.

Istnieje kilka założeń dotyczących tego, jak pomysł stworzenia „puszkowego” płótna przyszedł do głowy początkującemu artyście. Oficjalna wersja mówi, że Warhol, który urodził się w biednej rodzinie imigrantów, w dzieciństwie był często zmuszany do jedzenia zupy w puszkach, którą później chwalił. Dojrzewszy i wchłonął rozpowszechnione wówczas idee neodadaizmu (nurt w sztuce i literaturze, który uznaje bezsens istnienia istnienia), Andy starał się odzwierciedlić w swojej twórczości swoje przekonania. Jak sam mówi, obraz przedstawia „istotę nicości”. Warhol nienawidził tej zupy tak bardzo, że nie mógł powstrzymać się od wylewania tak silnych uczuć w swojej pracy. Inna wersja (zaoferowana przez Teda Careya, bliskiego przyjaciela Warhola) mówi, że wielki mistrz oburzenia kupił pomysł na tak kontrowersyjny projekt od znanego mu właściciela galerii za 50 dolarów. W 1985 roku w wywiadzie dla magazynu Face mistrz wspomniał, że jego matka miała hobby robienie kwiatów z puszek, dlatego zawsze można było znaleźć w domu puszki z zupą. To stwierdzenie natychmiast wywołało pogłoski o udziale starszego Warhola w tworzeniu jego syna. Tak czy inaczej, otrzymaliśmy wspaniały obiekt artystyczny, który szybko wdarł się do świata sztuki i wpłynął na wiele bystrych umysłów. :)))

Pierwsze zupy „Campbell” w jego wykonaniu pojawiły się w 1962 roku. Wykonano je w technice sitodruku, łącznie 32 obrazy o identycznych bankach. Umieszczono je na ścianie w rzędzie, jak w witrynie sklepowej.

Krytycy natychmiast dostrzegli Warhola i zaczęli przekonywać, że twórczość młodego artysty ujawnia pustkę, wulgarność i bezimienny charakter kultury masowej konsumpcji, gdy obraz rzeczy (mistycznej i globalnej) dominuje nad samą rzeczą. W ten sposób zwykłe puszki po zupie zamieniły się w przedmiot sztuki. Tak więc pop-art mocno wszedł w kulturę popularną, stając się jej najjaśniejszą częścią. A zupy Campbella stały się „wizytówką” Andy'ego Warhola. Artysta powracał do tego produktu jeszcze kilka razy. W latach 70. malował je w psychodelicznych kolorach, a w latach 80. wykorzystywał je w swoich retrospekcjach.
Zupy Andy'ego Warhola były tak popularne (podobnie jak jego osobowość), że w maju 1969 roku wraz ze swoim twórcą pojawiły się na okładce Esquire. Andy tonie we własnej twórczości, co symbolizuje upadek pop-artu. To jedna z kultowych okładek XX wieku.
W 2012 roku firma Campbell Soup Company uhonorowała dzieło wielkiego Andy'ego i wypuściła serię puszek zupy w psychodelicznych kolorach i cytatami samego Warhola, z okazji 50-lecia obrazów artysty.
Zupa Campbell's nie jest sprzedawana w Rosji. No co robić, nie jemy zupy w puszkach. My i zwykli ludzie jemy za każdym razem! :)) Ale mimo wszystko jest cudowna opowieść o tym, jak Andy Warhol w 1985 roku dał puszki zupy Campbell i inne prezenty ze swoimi autografami leningradzkim artystom i muzykom. Spersonalizowane prezenty od Andy'ego Warhola otrzymali następnie Sergey Kuryochin, Timur Novikov, Viktor Tsoi, Sergey Bugaev Afrika, Georgy Guryanov, Oleg Kotelnikov i Boris Grebenshchikov. Wszyscy oni w tym czasie byli częścią zorganizowanej przez nich Nowej Akademii Wszystkich Sztuk, na której spotkaniu postanowili przyznać Andy'emu Warholowi tytuł akademika. W tym samym czasie (w styczniu 1986) w Galerii ASSA odbyła się pierwsza wystawa mieszkań Andy'ego Warhola w ZSRR.

Przeczytaj więcej o tej wspaniałej historii

Kończąc opowieść o zupach w sztuce i Andym Warholu, należy wspomnieć, że w 2012 roku Andy Warhol stał się najlepiej sprzedającym się artystą na świecie, a jego „Wielka puszka zupy Campbella z otwieraczem” poszła za rekordową cenę 23,9 USD milion.

Oczywiście sama postać Andy'ego, jego wpływ na sztukę, jego myśli, wizerunek i działania - wszystko to jest niezwykle ciekawym ogromnym tematem, który niestety nie jest tematem mojego postu :(((