z /pol/ gotowy - gotowy i /eng./ zrobiony - zrobiony. "Gotowy do użycia". (od 1913)

Terminu ready-made w kontekście sztuk pięknych po raz pierwszy użył francuski artysta Marcel Duchamp w 1913 roku w odniesieniu do jego dzieł, które są przedmiotami użytkowymi wyjętymi z normalnego funkcjonowania i eksponowanymi bez zmian na wystawie sztuki jako dzieła sztuki. sztuka, tj. przeniesienie obiektu z przestrzeni nieartystycznej do przestrzeni artystycznej. Na wystawie lotniczej w 1912 roku Marcel Duchamp, zachwycony pięknem jej eksponatu – śmigła – powiedział do swojego przyjaciela Constantina Brancusiego: "Malarstwo dobiegło końca. Co może być doskonalszego niż to śmigło?"

Z pierwszym gotowym „kołem rowerowym” w 1913 roku Duchamp zidentyfikował kolizję: przedmiot konsumpcyjny lub przedmiot estetycznej przyjemności. Wywołało to lawinę pytań o status dzieła sztuki. Odpowiedzi na postawione pytania – w postaci samych prac lub teorii – udzielano przez cały XX wiek. Koło rowerowe przymocowane do stołka. Obecność twórcy i doskonałość jego umiejętności ręcznych są niweczone. Duchamp znalazł określenie na takie działanie: gotowe, czyli konfekcji, coś, co jest już gotowe do użycia. Za kółkiem rowerowym pojawiły się: suszarka, wieszak i pisuar. Poprzez te pozycje Duchamp wyjaśnił, że nie szuka „żadnej satysfakcji estetycznej”, jest „nieciekawy wizualnie” i „praktycznie całkowicie obojętny”.

Niszcząc obiekt stworzony przez człowieka i związek między twórcą a tworzonym dziełem, artysta przeniósł także percepcję ze sfery wizualnej do konceptualnej. Pokazując temat produkcji seryjnej, Duchamp dał do zrozumienia, że ​​o jej obecności i treści decyduje wyłącznie „wybór” i intencje artysty. W ten sposób pojawiła się idea, że ​​status dzieła sztuki zależy tylko od regularności jego obecności na wystawie.

Artysta: Marcel Duchamp.

Czasopismo:„Człowiek wiążący”. (Alfred Stieglitz sfotografował Fontannę dla Duchampa, a Duchamp opublikował zdjęcie w The Bind Man, magazynie stworzonym specjalnie na tę okazję.)

Teksty: Zwięzły słownik surrealizmu, 1938; Duchamp. „Na pytanie o gotowe”, 1961.

Opis niektórych prac:

Marcel Duchamp "Fontanna", 1917. Pisuar fajansowy. Sztokholm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Dzięki „Fontannie” gotowe nabiera funkcji koncepcyjnej. Odwrócony pisuar, sygnowany pseudonimem „R. Mutt” („głupiec”), został odrzucony przy wyborze eksponatów na wystawę Stowarzyszenia Niezależnych Artystów Nowego Jorku (którego sam Duchamp zasiadał w jury). W artykule podpisanym przez Beatrice Wood w czasopiśmie czytamy: „Czy pan Mutt wykonał fontannę własnymi rękami, czy nie, nie ma znaczenia. Dokonał WYBORU. Wziął standardowy produkt gospodarstwa domowego, umieścił go w niezwykłym otoczeniu, tak bardzo, że jego zwykłe znaczenie zniknęło w nowym Dzięki nowemu wyglądowi i nowej nazwie stworzył nowy pomysł na temat.

„Radimade” to moskiewska kawiarnia-gotowanie, czyli instytucja, w której można nie tylko zjeść śniadanie lub lunch, ale także kupić różne produkty kulinarne. To idealne miejsce na pyszne jedzenie, idealne na poranny lub wieczorny posiłek i zawsze pachnące świeżymi wypiekami.

„Radimade”: gdzie jest dobrze

Spotykając się ze znajomymi, rozmawiając o naszej codzienności, często zaczynamy rozmawiać o jedzeniu, o kawiarni, która nam się podobała, bo tam można pysznie zjeść i miło spędzić czas. A ci, którzy odwiedzili kawiarnię „Radimade”, z pewnością pochwalą to miejsce swoim znajomym. Bo tu jest przytulnie i wygodnie. Opowiadając o swoich wrażeniach z tej kawiarni, odwiedzający zwracają uwagę na uprzejmość i reakcję personelu, niskie ceny, ogromny wybór produktów kulinarnych, czystość sali, domowe jedzenie, wspaniałe i niedrogie sałatki.

Ceny tutaj cieszą się demokratycznym charakterem, produkty - jakością i świeżością. Ciastka tutaj są niesamowite, dlatego kupują je od razu. Na przykład świeżo upieczone bułeczki są bardzo popularne wśród klientów i gości kawiarni.

Wspaniały początek dnia - pyszne śniadanie w kawiarni - gotowanie "Ready Made"

Leninsky Prospekt, 57 - jego adres. Wielu z tych, którzy mieszkają w pobliżu tego miejsca, woli tę instytucję. Wizytę w kawiarni można nazwać wyrzutnią weekendu. To świetna alternatywa dla spędzania czasu w domu oglądając seriale leżąc na kanapie.

Po skosztowaniu orzeźwiającego śniadania w kawiarni „Radimade”, stąd można wybrać się na spacer po parku, zwiedzić muzeum, będąc w świetnym nastroju. Generalnie dzień zaczyna się rano, a pyszne śniadanie w tak cudownym miejscu sprawi, że będzie jasny i bogaty. Otrzymawszy niezbędne kalorie podczas śniadania w kawiarni Ready Made, możesz pomyśleć o swoim zdrowiu, do którego kluczem jest aktywna pozycja życiowa i spędzić wolny dzień na świeżym powietrzu, otrzymując przy tym wiele pozytywnych emocji i niezapomnianych wrażeń .

Rzeka smaków i boskich zapachów

„Ready Made” – kawiarnia (Leninsky Prospekt, 57), którą można nazwać rzeką kulinarną, ze względu na swój charakter nie mogącą odpoczywać. Dlaczego takie nieco poetyckie porównanie jest w tym przypadku właściwe? Bo w tej instytucji menu, jak rzeka, jest cały czas aktualizowane. W czwartki stare menu mówi „Do widzenia” i „Hello” do nowego menu. Jak wiecie, esencja ludzkiego życia jest w ruchu i dotyczy to bezpośrednio tego, co je. Ta kawiarnia to pełna rzeka potraw, a nie strużka.

Chleb jest głową wszystkiego

"Radimade" - kawiarnia z dużą ilością produktów piekarniczych. Jest tu absolutnie wszystko: różne bułeczki, ciasteczka (ciastka berlińskie, monge itp.), pieczywo (Borodinsky, ciabatta, bagietka z czosnkiem, biały chleb itp.), bajgle (z rodzynkami, makiem, sycące itp.) croissanty, bułki, naleśniki, brioszki, tradycyjne i ulubione ciasta (z mięsem, ziemniakami, kurczakiem, kapustą, jajkiem i cebulą, wiśniami, jabłkami itp.), serniki, krążki twarogowe, loki (z orzechem włoskim, z czarną porzeczką , z kremem cytrynowym, z jabłkiem). Każdy z tych pysznych produktów świetnie nadaje się na śniadanie. Wszystko jest świeże, aromatyczne i apetyczne.

Sałatki: pyszne witaminy i nie tylko

Sałatki z Ready Made to coś, obok czego smakosz po prostu nie może przejść obojętnie. Jest ich tu kilkanaście, z których każdy ma swój nieopisany smak. Oto lista, która nie jest jeszcze kompletna.

Oferowane sałatki:

• Z bakłażanem i serem.
• Grecki.
• Libańczyk z kurczakiem.
• Vinaigrette z kiszoną kapustą.
• Funchoza z wołowiną.
• Sałatka z pomidorami i mozzarellą.

Pizze

Kiedyś szef kuchni w dalekich Włoszech w Neapolu, który uwielbia eksperymenty, przygotował danie, które dziś wszyscy znamy jako „pizza”. Czy przypuszczał, że po wiekach pizza będzie jedzona na całym świecie, stawiać jej pomniki, pisać o niej wiersze? Wychodzimy z założenia, że ​​jest to mało prawdopodobne, ale z całego serca dziękujemy mu za taki dar dla całej ludzkości.

Kawiarnia Ready Made (Leninsky, 57) ma ogromny wybór pizzy. Wydaje się, że jeśli zajrzy tu Włoch, prawdziwy koneser tego dania, to rozejrzawszy się po blacie, kiwa głową z aprobatą i wyraża podziw. A potem zostań, aby spróbować każdego z nich. A oto lista (znowu nie wszystkie produkty są w niej zawarte).

• Z szynką "Praga".
• "Pepperoni".
• "Rustykalny".
• Z kaczką.
• „Cztery sery”.
• Z białymi pieczarkami.
• Z łososiem i kaparami.

gorętsze

Z gorącymi daniami w pełnym zamówieniu „Ready Maid”. Są też znane nam kotlety, puree ziemniaczane, klopsiki, makarony, indyk z warzywami. I wiele, wiele więcej, tak samo apetycznie i pożywnie.

Inne dania

Są tu wspaniałe jogurty, których przydatność znana jest na całym świecie. Jogurty do wyboru:

• truskawka;
• z malinami.

Stali bywalcy instytucji chwalą sobie napoje, szczególnie lubią napoje owocowe, których jest również wiele odmian. Tutaj są niektóre z nich:

• żurawina;
• czarna porzeczka;
• rokitnik zwyczajny.

A jakie są desery! Naprawdę, kawiarnia Ready Made jest godnym uwagi producentem deserów.

• klasyczny;
• z orzechami laskowymi;
• orzech włoski.

Ale są jeszcze serniki, kwaśna śmietana, ciasta (millefeuille z wiśniami, „ziemniak”, „Napoleon”).

Osobno chcę powiedzieć o makaronie. Te gotowe słodycze są niesamowicie pyszne!

Makaron:

• malina;
• cytrynowy;
• z wiśnią;
• Kawa.

Ogólnie rzecz biorąc, ta instytucja to prawdziwa Mekka smakoszy. Nawiasem mówiąc, polityka restauracji zakłada ogromne rabaty. Po godzinie 21:00 nadchodzi czas niskich cen, bo te same rabaty sprawiają, że wyroby cukiernicze tanieją aż 2 razy, co nie może nie ucieszyć łakomczuchów.

Adres „Ready Made” - Leninsky Prospekt, 57. Znajduje się na drugim piętrze. W tym pokoju zawsze jest dobrze, przytulnie, wygodnie. Świetna obsługa, przystępne ceny, pyszne jedzenie. Przyjdź i przekonaj się sam.

Na początku XX wieku okazało się, że Paryż jest pełen utalentowanych artystów. Młodemu człowiekowi z prowincji wcale nie było łatwo zdobyć krytyków na jego temat, aby jego nazwisko znalazło się na pierwszych stronach gazet. W ogóle nie ma znaczenia, czy chwalą, czy besztają. Niech po prostu mówią!

Opanowanie pędzla nie wystarczyło na pewny sukces. Trzeba było zwrócić uwagę opinii publicznej jakimś pomysłem. Ponownie, nie ma znaczenia, czy pomysł jest głupi czy sprytny. Sami krytycy wyjaśnią wszystko opinii publicznej. Co wiadomo, że jest głupie.

Zresztą artyści „oblegali” prawdziwe życie, które w tym czasie również toczyło się pod znakiem poszukiwania wzniosłych idei, które mogłyby zjednoczyć ludzkość pod taką czy inną flagą. A potem prowadź w uporządkowanych kolumnach do życia poprawnego i przyjemnego. Pozostało tylko znaleźć właściwy pomysł.

Marcel Duchamp (1887 -1968) zorientowali się, jak zaskoczyć publiczność. Na swoich wystawach zaczął wystawiać zwykłe przedmioty jako dzieła sztuki. Umieszczone w salach wystawienniczych, w powietrzu których zdaje się rozpływać zapał do wielkiej sztuki, obiekty te stały się przedmiotem nieużytkowej kontemplacji. Nowa pozycja ujawniła nowe skojarzenia w znanym przedmiocie, dodatkowe znaczenia, których nie mogły zrodzić ani tradycyjne obiekty sztuki, ani sfera codziennego użytku. Wszyscy - na wystawę, wszyscy - aby zobaczyć kreacje Marcela Duchampa!

Mniej więcej tak pisali krytycy sztuki w latach 1913-1917. Podekscytowaniu nie było końca. W historii sztuki pojawił się nowy termin, ready-made z angielskiego „ready-made” („gotowy”). Termin ten ukuł Marcel Duchamp. Tak nazwał swoje prace. Duchamp wystawiał jako przedmioty sztuki zwykłe przedmioty, z którymi mamy do czynienia na co dzień. W 1913 „Koło rowerowe” zostało wystawione w Nowym Jorku. Na kolejnych wystawach widzowie zobaczyli Suszarka do butelek (1914). W 1917 roku Marcel Duchamp wystawił Fontannę. Tym razem dziełem sztuki okazał się zwykły pisuar sygnowany przez artystę. W tym momencie wszyscy krztusili się z zachwytu. Narodziła się nowa forma sztuki. Odtąd Marcel Duchamp zostanie zapamiętany jako ekscentryk, który na wystawie postawił latrynę!

Ale główny artysta osiągnął dzięki swoim dziwactwom. Wszyscy o nim wiedzieli. Duchamp był znany jako król szokowania. Oczywiście (myśleli krytycy) kpił z bywalców salonów artystycznych, tych snobów! Tradycyjną zasadę przedstawiania na płótnie przedmiotów ze świata rzeczywistego zastąpił zasadą wyjątkowej prawdziwości. W końcu żadne zdjęcie nie pokaże tematu lepiej niż w rzeczywistości. No to idź i zobacz! Pomysłowy Duchamp zebrał się na odwagę, aby pokazać rzeczywisty obiekt takim, jakim jest, w oryginale, a nie jego obrazem. Dokładniej się nie da!

Krytycy powiedzieli widzom: wreszcie zburzyli granicę między rzeczywistością a sztuką! „Artystyczne” odeszło, jego miejsce zajęły „reguły gry”. Teraz decydujemy, co jest piękne, a co nie.

Wydaje się, że krytycy (i właściciele galerii, którzy zapłacili za swoje dzieła) sami przycinali gałąź, na której siedzieli nie bez wygód. Zasada „gotowości” unieważniła tradycyjną estetykę sztuki. Tymczasem uczenie „szerokich mas” estetycznego, „właściwego” postrzegania dzieł zgromadzonych w muzeach było jednym ze źródeł dochodów krytyków. I te same zasady estetyczne, które zostały wprowadzone do umysłów bogatych „profanów”, zmusiły ich do odwiedzania galerii sztuki, a przede wszystkim do kupowania wystawianych tam dzieł sztuki. Skoro estetyka się skończyła, to po co płacić dużo pieniędzy za zdjęcia, które mi się nie podobają, które uważam za brzydkie, czyli nieestetyczne?

Op-pa! Na Michelu Duchampie zakończył się okres kultury, o czym należało mówić z aspiracjami i entuzjazmem. Istniała postkultura, kultura masowa, którą wszyscy w taki czy inny sposób lubili (hello kitties z nadchodzącego Internetu!). Teraz już nie zawstydzona publiczność wchodziła do świątyni sztuki. Teraz sama świątynia stała się mobilna i zaczęła podróżować do tych miejsc, w których istniało (lub oczekiwano) duże zatłoczenie publiczności, której można było sprzedać coś nowego.

Krytycy sztuki to zaradni ludzie. Zorientowali się, jak w tych warunkach zdobyć pieniądze. Wymyślano nowe koncepcje nowej sztuki: instalacje, performance, happeningi, obiekty, akcje, asamblaże. Wszystko to można by opowiedzieć z mądrą miną przed publicznością zastanawiającą się, dlaczego malowanie wąsów na Monna Lisie jest odważnym aktem artystycznym. Sztuka weszła na nowy poziom. Aby to zobaczyć, nie można było iść do muzeum. Nie trzeba było starać się zobaczyć płótna, które zostało dotknięte pędzlem mistrza starożytności. Co więcej, dzieło sztuki stało się możliwe do powtórzenia. Mężczyzna przybił swoje jądra do kostki brukowej na Placu Czerwonym. Wszystkie słowa w tym powtórzeniu są znaczące, a jedna fraza odwzorowuje całe przedstawienie. Jedno zdanie jest łatwiejsze do zapamiętania niż daty życia, powiedzmy, tego samego Marcela Duchampa. Cóż, nie zerkając na tekst, powiedz mi, kiedy żył ten genialny artysta?

Gotowe(angielski ready-made - ready) Termin został po raz pierwszy wprowadzony do leksykonu historii sztuki przez artystę Marcel Duchamp o oznaczenie jako dzieła sztuki ich dzieł, będących przedmiotami użytkowymi, usuniętymi z otoczenia ich normalnego funkcjonowania i eksponowanymi bez zmian na wystawie sztuki. Ready-Made zażądał nowego spojrzenia na rzecz i rzeczowość. Obiekt, który przestał pełnić swoje funkcje użytkowe i został włączony w kontekst przestrzeni sztuki, czyli stał się przedmiotem nieutylitarnej kontemplacji, zaczął ujawniać nowe znaczenia i ruchy skojarzeniowe, nieznane ani sztuce tradycyjnej, ani sztuce tradycyjnej. codzienno-użytkowa sfera bytu. Ostro pojawił się problem względności estetyki i utylitaryzmu. Pierwsze gotowe Duchampa wystawiony w Nowym Jorku w 1913 roku. Najbardziej niesławny z jego Ready-Made. stał się „Koło z roweru” (1913), „Suszarka do butelek” (1914), „Fontanna” (1917) – tak nazwano zwykły pisuar. Jako prawdziwy dadaista zaszokował snobistycznych bywalców salonów sztuki początku wieku. Doprowadził do logicznego końca (lub absurdu) tradycyjną dla sztuki minionych stuleci zasadę mimetyczną. obiekt lepszy niż on sam swoim wyglądem.Dlatego łatwiej jest wyeksponować sam obiekt w oryginale niż dążyć. Tym samym granica między sztuką a widzialną rzeczywistością została całkowicie zniszczona, wszystkie zasady estetyczne tradycyjnej sztuki klasycznej zostały unieważnione w arbitralności ich wyboru, argumentowano, że prawa estetyczne są względne i konwencjonalne. forma lub przedmiot zależały teraz nie od ich immanentnych cech, ale wyłącznie od zewnętrznych „reguł gry”, ustalonych niemal arbitralnie albo przez samego artystę (jak w przypadku Duchampa), albo przez krytyków sztuki i właścicieli galerii, albo przez liderów rynku sztuki. Ready-Made oznaczał początek radykalnego przewrotu w sztuce. To od nich rozpoczął się wyraźnie zaznaczony przełom między Kulturą a POST-kulturą (. Nieprzypadkowo Gotówka weszła jako główne i pełnoprawne członkinie i elementy w dziełach niemal wszystkich dziedzin sztuk wizualnych drugiej połowy naszego stulecia, stały się integralną i integralną częścią asamblaży, instalacji, obiektów, akcji, środowisk, performansów, happeningów i wielu innych różnorodnych praktyk artystycznych.

Readymade - W 1902 roku wystawa New Realists odbyła się w Sidney Jams w Nowym Jorku. Pokazano tu rzeczy proste, elementy otoczenia, ich kopie jako samodzielne obiekty sztuki. Po I wojnie światowej w Europie zorganizowano grupę artystów pod nazwą „Dada”. Jednym z przedstawicieli kierunku Ready-made był M. Duchamp. Ten artysta podniósł do rangi sztuki realne, banalne rzeczy: koło rowerowe na stołku, umywalkę w toalecie.

Innowacje Duchampa zmieniły poglądy kubistów na prawdziwe przeznaczenie przedmiotów i dały impuls do szybkiego rozwoju nowego kierunku artystycznego. 50 lat później podobna sytuacja doprowadziła do narodzin pop-artu. Dadaizm bardzo szybko stał się popularny (zwłaszcza w Nowym Jorku, gdzie kierował nim Marcel Duchamp), ale jako utrwalony trend nie trwał długo. Twórcami nowego nurtu w sztuce amerykańskiej byli: Robert Rauschenberg oraz Jaspera Johnsa. Rauschenberg tworzy tzw. obrazy kombinowane, łącząc wstawki materiałowe z malarstwem w manierze abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Dadaizm miał znaczący wpływ na inne ruchy, w szczególności na surrealizm (przede wszystkim w jego oddaniu do absurdu i fantazji), abstrakcyjny ekspresjonizm i sztukę konceptualną.

GOTOWE- jedna z powszechnych technik sztuki współczesnej, polegająca na eksponowaniu obiektów produkcji przemysłowej.

Sens readymade polega na tym, że pod wpływem zmiany kontekstu (sala wystawowa zamiast znanego codziennego otoczenia) zmienia się percepcja przedmiotu: widz widzi w nim nie rzecz użytkową, ale abstrakcyjną formę.

Sztuka ma wiele twarzy, potrafi przybierać niespotykane dotąd formy i skupiać się na sprawach codziennych. Niektórzy artyści potrafią długo szukać i próbować stworzyć coś nowego, niezwykłego, czegoś, co nie mieściło się w ramach sztuki klasycznej.

Inni po prostu muszą się rozejrzeć i spojrzeć na znajomy świat pod innym kątem. To właśnie robił w tym czasie Marcel Duchamp prawdziwy dadaista i jeden z założycieli gotowe.

Gotowe(Język angielski) gotowe- gotowy) - technika nowoczesnej sztuki awangardowej, gdy zwykły przedmiot użytkowy, przedmiot produkcji jest rozpatrywany oddzielnie od zwykłego domowego otoczenia bez dokonywania zmian, jako eksponat i przedmiot sztuki.

gotowy pomysł

Pierwszy semestr gotowe został zastosowany przez Marcela Duchampa w 1913 roku. Tym konceptem scharakteryzował swoje prace z „przedmiotów gotowych” – grzebienia, suszarki do butelek, koła rowerowego osadzonego na taborecie.

Pomysł gotowe jest zmiana postrzegania obiektu i stosunku do niego przy zmianie otoczenia. Zwykła rzecz, wyrwana z codziennej rzeczywistości i umieszczona w nietypowych warunkach, np. na podium, zamienia się w obiekt sztuki.

Jej kontemplacja budzi nowe skojarzenia, myśli, idee nietypowe ani dla sztuki tradycyjnej, ani dla życia, przedmiot użytkowy otwiera się z nowej i nieoczekiwanej strony. Za autorską uznawana jest nie tylko twórcza praca twórcza, ale także umiejętność selekcji rzeczy, które niosą ze sobą głęboki ładunek semantyczny.

W obronie swojego dzieła „Fontanna” (1917) – prosty pisuar, zakupiony dzień wcześniej w sklepie i wystawiany pod pseudonimem „R. Mutt” („głupiec”) z ataków krytyki, Duchamp stwierdził:że „nie ma znaczenia, czy sam pan Mutt to zrobił, czy nie… Wziął standardowy produkt gospodarstwa domowego, umieścił go w niezwykłym otoczeniu, tak bardzo, że jego zwykłe znaczenie zniknęło w nowym środowisku”.

Cel gotowych

Ukazując ich skandaliczne dzieła opinii publicznej, Duchampa- Dadaista szokuje opinię publiczną.

„Rzuciłem im w twarz półką z pisuarami, a teraz podziwiają ich estetyczną doskonałość” – pisał Duchamp w 1962 roku o swoim gotowe"Fontanna".

Charakterystyczną dla sztuki ubiegłego wieku zasadę mimetyczną doprowadził do absurdu. Duchampa stara się pokazać, że żadne dzieło sztuki, czy to obraz przedstawiający jabłko, czy jego rzeźbę, nie może lepiej pokazać i ujawnić istoty przedmiotu niż sam przedmiot, wyeksponowany w oryginale.

Takie podejście prowadzi do zniszczenia granic między sztuką a rzeczywistością, Duchampa w praktyce ucieleśnia ideę dadaizmu – sztuka może być wszystkim.

Rewidowane są tradycyjne zasady sztuki klasycznej. obiekt gotowe może stać się każda rzecz, która nie ma żadnych wybitnych cech i walorów estetycznych i została arbitralnie wybrana według uznania artysty, dostrzegającego w przedmiocie określone znaczenie.

Według Duchampa, „dzieło sztuki pojawia się dzięki spojrzeniu widza”.

Gotowe znaczenie

Gotowe stał się punktem zwrotnym w historii sztuki. Wraz z jego pojawieniem się nakreślono wyraźną granicę między pojęciem kultury a postkulturą. I chociaż prace Duchampa często kwestionował istnienie czegoś takiego jak „artystyczny gust”, gotowe rozpowszechnił się w dadaizmie i stał się punktem wyjścia dla rozwoju wielu ruchów artystycznych.

Elementy gotowe stał się integralną częścią niemal wszystkich dziedzin sztuki awangardy wizualnej XX wieku.

Gotowe dzisiaj

W 2002 roku w Nowym Jorku na aukcji Phillips sprzedano ostatnie Gotowe wyroby Duchampa pozostał w rękach prywatnych. Prace tego skandalicznego artysty zostały wycenione na: "Fontanna" - 1 185 000 dolarów, "Koło rowerowe" - 1 762 500 dolarów, "Powietrze Paryża" - 167 500 dolarów, "Grzebień" - 123 500 dolarów.

Obserwujący:

Źródło: http://anysite.ru